CIENCIA FICCIÓN

2011-09-12T03:07:00.003+02:00

COWBOYS & ALIENS

Cowboys & Aliens es una película de ciencia-ficción norteamericana de 2011 protagonizada por Daniel Craig, Harrison Ford, y Olivia Wilde. La película, dirigida por Jon Favreau, se basa en la novela gráfica de 2006 del mismo nombre creado por Scott Mitchell Rosenberg. Cowboys & Aliens fue lanzada en los Estados Unidos y Canadá el 29 de julio de 2011.

Argumento

En 1873, en el Territorio de Arizona, un hombre solitario sin nombre (Daniel Craig) se despierta en el desierto herido, sin memoria, y con un brazalete de metal extraño unido a su muñeca, y se adentra en la pequeña ciudad de Absolution, donde el predicador local, Meacham (Clancy Brown), trata sus heridas. Después de que el extraño someta a Percy Dolarhyde (Paul Dano), quien ha estado aterrorizando a la población, el sheriff Taggart (Keith Carradine) lo reconoce como Jake Lonergan, un bandido buscado, y trata de detenerlo. Jake casi logra escapar, pero una misteriosa mujer llamada Ella Swenson (Olivia Wilde) le golpea y deja fuera de combate.

El padre de Percy, el coronel Woodrow Dolarhyde (Harrison Ford), un ganadero rico e influyente, llega con sus hombres y exige que se libere a Percy. También quiere que le entreguen a Jake, que robó el oro a Dolarhyde. Durante el enfrentamiento, unas naves alienígenas comienzan a atacar la ciudad, y Percy, el alguacil, y mucha gente de la ciudad son secuestrados. Jake derriba una nave con el dispositivo de la muñeca, poniendo fin al ataque.

Dolarhyde, forma una pandilla de gente la ciudad a la que se une Ella, para perseguir al alien de la nave derribada. Jake por su parte viaja a una cabaña abandonada, y en un flashback, recuerda haber estado allí con el oro justo antes de que él y una mujer, Alice, fueran secuestrados por los extraterrestres. Jake vuelve a unirse a la pandilla. Durante la noche, el alien que persiguen aparece y mata a Meacham, que se sacrifica para salvar a Emmett, nieto de Taggart.

A la mañana siguiente la mayor parte de la pandilla ha abandonado, y los otros son atacados por los miembros de la ex-banda de Jake. Jake, quien se apoderó del botín de la banda después de su último golpe, intenta retomar el control sin éxito. Cuando huyen, los aliens comienzan a atacar de nuevo y capturan a Ella que queda sujeta a la nave alien. Jake salta a bordo de la nave haciendo que se bloquee, pero Ella es herida de muerte.

Apaches Chiricahua capturan a la pandilla, culpándolos de los ataques alienígenas. Cuando el cuerpo de Ella está siendo incinerado, ésta vuelve a la vida. Ella es en realidad un alien que viajó a la Tierra para ayudar a resistir a los invasores después de que éstos destruyesen su planeta natal. Los aliens secuestran a los seres humanos para llevar a cabo experimentos, y también como medio para alimentar sus máquinas de conversión del oro. Ellos sin embargo no son invulnerables: El arma de la muñeca de Jake puede provocarles la muerte, así como las puñaladas y los disparos, aunque las criaturas son mucho más fuertes y más duraderos que los seres humanos y tienen mejores armas. Ella le dice a Jake que él conoce el paradero de los extraterrestres y que deben detenerlos antes de que exterminen toda la vida en el planeta. Después de haber tomado mescalina ofrecida por los indios, Jake recuerda que Alice murió en un experimento extraño, y que él se escapó, levándose accidentalmente el arma alienígena. También puede recordar la ubicación de los extraterrestres ocultos.

Armado con este conocimiento, el grupo, ahora dirigido por el coronel Dolarhyde, se prepara para atacar la nave nodriza de los extraterrestres. Jake mientras tanto regresa junto a su vieja banda y les convence para unirse a la lucha. Un ataque sorpresa de los humanos contra la nave obliga a los alienígenas a una batalla terrestre. Jake y Ella se introducen en la nave para liberar a los cautivos, pero Jake es capturado. Dolarhyde lo rescata y ambos hombres escapan de la nave después de matar al líder alien. Como el resto de los aliens intentan despegar aún con la nave dañada, Ella se sacrifica destruyendo desde dentro la nave con el brazalete de Jake.

Jake recobra la memoria que tenía parcialmente perdida, y algunos ciudadanos secuestrados pueden también recordar su pasado. Siendo ahora un hombre querido, Jake decide irse. El sheriff y Dolarhyde le dicen que dirán que lo mataron. La intención de los ciudadanos es reconstruir la ciudad con la expectativa de que la mina de oro recién descubierta pronto atraiga muchos nuevos colonos.

Reparto

* Daniel Craig como Jake Lonergan, un bandido con amnesia
* Harrison Ford como el coronel Woodrow Dolarhyde, un ganadero rico y poderoso que controla la ciudad de Absolution
* Olivia Wilde como Ella Swenson, una misteriosa viajera
* Sam Rockwell como Doc, dueño de un saloon
* Paul Dano como Percy Dolarhyde, hijo conflictivo de Woodrow
* Clancy Brown como Meacham, el predicador
* Keith Carradine como el sheriff John Taggart
* Noah Ringer como Emmett Taggart, el nieto de John Taggart
* Adam Beach como Nat Colorado, mano derecha de Coronel Dolarhyde
* Abigail Spencer como Alice, el amor perdido de Jake
* Ana de la Reguera, como María, la esposa de Doc
* Walton Goggins como Hunt, un bandido
* Julio César Cedillo como Bronc, un bandido
* David O'Hara como Pat Dolan, miembro de la ex-pandilla de Lonergan
* Raoul Trujillo como el jefe Apache Chiricahua Cuchillo Negro
* Brendan Wayne como el diputado Lyle

Producción
Desarrollo

El proyecto inició su desarrollo en 1997, cuando Universal Pictures y DreamWorks compraron los derechos cinematográficos de un concepto lanzado por Rosenberg, ex presidente de Malibu Cómics, que describió como una novela gráfica en desarrollo. Se contrató a Steve Oedekerk para escribir y dirigir la película, que Oedekerk planeaba hacer después de terminar El profesor chiflado II: La familia Klump. Rosenberg, quien creó el Platinum Studios para adaptar Cowboys & Aliens y otras obras propiedad de Malibu Comics al cine y a la televisión, se unió como productor. En 1998, Oedekerk abandonó el proyecto para rodar un remake de la película de 1964 The Incredible Mr. Lapa con Jim Carrey. En 2004 fueron adquiridos los derechos cinematográficos por Columbia Pictures, que no se movió más allá del desarrollo del proyecto.

En 2006, Rosenberg publicó Cowboys & Aliens como una novela gráfica. Al año siguiente, Universal y DreamWorks se asociaron de nuevo para adaptar Cowboys & Aliens en una película. En junio de 2008, Robert Downey, Jr. entró en negociaciones para protagonizar la película como Zeke Jackson, un ex pistolero del Ejército de la Unión. Mientras Downey, Jr. hacía Iron Man 2, el director Jon Favreau negociaba acerca de Cowboys & Aliens. Favreau se interesó por el proyecto , y en septiembre de 2009 se incorporó como director. Downey, Jr. abandonó el proyecto en enero de 2010, para ser la estrella en Sherlock Holmes:. Un juego de sombras, y más tarde Daniel Craig fue contratado para sustituirle. Favreau dijo sobre la interpretación de Craig que como James Bond "reúne un cierto virtuosismo".

En abril de 2010, Harrison Ford fue elegido para ser elprotagonista junto a Craig. Favreau había incluido a Craig y Ford en la película porque eran los actores que convenía para los papeles de acción y aventuras y porque harían que los personajes fuesen menos vistos como comedia. Como Ford es bien conocido por interpretar a Indiana Jones, los realizadores querían evitar darle un sombrero de vaquero que recordase al público el de Jones.

Olivia Wilde fue seleccionada para uno de los papeles principales. Favreau comentó que el carácter de Wilde es la clave de la película. Sam Rockwell fue seleccionado también para un papel de apoyo como Doc. El personaje era descrito como un buen mexicano en el guión original, pero cuando Favreau y los guionistas se enteraron del interés de Rockwell en la película, decidieron reestructurarlo y ampliar el papel. Favreau es conocido por aparecer en sus películas, pero para Cowboys & Aliens optó por no hacer su cameo porque pensó que podría afectar el tono de la película.

Steven Spielberg es uno de los productores ejecutivos de la película, que visitó el director y a los guionistas durante la pre-producción para supervisar por encima el guión y el arte. Spielberg también invitó al director y a los guionistas a una proyección privada de varias películas del oeste haciendo comentarios en directo sobre cómo hacer una correcta película.

Guión

En el período en que la película era un proyecto en desarrollo, diferentes versiones del guión fueron elaboradas por numerosos guionistas, a demás de Oedekerk. Guionistas implicados incluido David Hayter fueron Thomas Dean Donnelly, Oppenheimer Josué, Jeffrey Boam, Evans Thompson y Chris Hauty. Cuando Universal y DreamWorks se reunieron en 2007, habían contratado a Hawk Ostby y Mark Fergus. En 2009, Ostby y Fergus fueron reemplazados por Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof. Kurtzman y Orci vieron y analizaron películas estadounidenses occidentales.

El rodaje

El 30 de junio de 2010, comenzó la fotografía principal de Cowboys & Aliens en los estudios Albuquerque en Nuevo México. Uno de los lugares de rodaje fue Plaza Blanca, donde se rodaron las películas del oeste The Missing, 3.: 10 a Yuma, Cowboys de ciudad, Young Guns y La leyenda del Llanero Solitario. El trabajo de la etapa de sonido se llevó a cabo en Los Angeles, con material adicional producido en la ubicación de Randsburg, California. El rodaje finalizó el 30 de septiembre de 2010.

Diseño y efectos

Scott Chambliss fue contratado como diseñador de producción sobre la base de su trabajo en Star Trek, producido por Orci y Kurtzman. Los efectos visuales fueron creados por Industrial Light & Magic, representada por Roger Guyett como supervisor de efectos visuales. La película también cuenta con títeres para los aliens creados por Legacy, bajo la supervisión de Shane Mahan.

Cowboys & Aliens originalmente iba a ser rodada en 3-D. Cuando se le propuso la idea de DreamWorks, Favreau no estaba interesado, indicando el formato no es adecuado para el rodaje de los westerns y que no quería que fuese convertida después de la filmación. "Eso sería como filmar en blanco y negro y colorearla después", razonó.

Marketing

Cowboys & Aliens, que conjuga el género de los vaqueros del oeste americano y el género de ciencia-ficción con extraterrestres. El director Jon Favreau organizó una presentación en el Comic-Con International de San Diego en julio de 2010, y fue acompañado por los miembros del elenco principal de la película, incluyendo a Harrison Ford en su primera aparición en la Comic-Con.

En la presentación, Favreau explicó a la audiencia que tenía la intención de que la película fuese como una mezcla entre los estilos occidentales de Sergio Leone y los de John Ford pero con el añadido de ciencia ficción de "mucho miedo" al estilo Alien y Predator. El primer trailer de la película apareció en el mes de noviembre. Durante la Super Bowl XLV el 6 de febrero de 2011, el estudio lanzó al aire un anuncio de televisión de Cowboys & Aliens. Horas antes del partido de fútbol americano, Favreau utilizó Twitter para vincular a los posibles seguidores.

Taquilla

En el día del estreno de Cowboys & Aliens, las estimaciones muestraron unos ingresos brutos de 13,0 millones de dólares quedando en segundo lugar tras Los Pitufos que obtuvieron un bruto de $ 13,3 millones. Esto se consideró una sorpresa, ya que de Cowboys & Aliens se esperaba que fuese el claro ganador para el fin de semana. Cowboys & Aliens y Los Pitufos quedaron empatados en el puesto 1 en el fin de semana con 36,2 millones de dólares cada uno. No obstante, cuando los se mostraron los resultados reales del fin de semana, se anunció que Cowboys & Aliens ganó el fin de semana con 36.400.000 dólares, lo justo para superar a Los Pitufos, que recaudó 35.600.000 dólares. En septiembre de 2011, la película ha recaudado 97,213,866 de dólarers en los EE.UU. y Canadá, así como 50.000.000 de dólares a nivel internacional para un total en todo el mundo de 147.213.866 dólares.

Cowboys & Aliens

Dirigida por Jon Favreau
Producida por Brian Grazer, Ron Howard, Alex Kurtzman, Damon Lindelof, Roberto Orci, Scott Mitchell Rosenberg
Guión Damon Lindelof, Alex Kurtzman, Roberto Orci, Mark Fergus, Hawk Ostby
Historia de Mark Fergus, Hawk Ostby, Steve Oedekerk
Sobre la base de Cowboys & Aliens de Scott Mitchell Rosenberg
Protagonizada por Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde
Música Harry Gregson-Williams
Cinematografía Matthew Libatique
Editado por Dan Lebental
Estudio Fairview Entertaiment, K/O Paper Products, Platinum Studios, Imagine Entertainment
Distribuido por DreamWorks Pictures, Universal Pictures (Estados Unidos), Paramount Pictures (Internacional)
Fecha de lanzamiento 23 de julio de 2011 (Comic-Con), 29 de julio 2011 (Estados Unidos)
Duración 118 minutos
País Estados Unidos
Presupuesto 163 millones de dólares
Recaudación 147.213.866 dólares

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2011-08-14T01:28:00.004+02:00

LINTERNA VERDE (GREEN LANTERN)

Linterna Verde, en inglés Green Lantern, es una película de superhéroes basada en el cómic del mismo nombre de la editorial DC Comics dirigida por Martin Campbell y protagonizada por Ryan Reynolds. Se estrenó el 17 de junio de 2011 .

Sinopsis

En un universo tan extenso como misterioso, una poderosa fuerza ha existido durante siglos. Protectores de la paz y la justicia, ellos reciben el nombre de Green Lantern Corps, una hermandad de guerreros que han jurado mantener el orden intergaláctico, donde cada Green Lantern lleva un anillo que le concede sus superpoderes. Pero cuando un antiguo enemigo llamado Parallax amenaza con romper el equilibrio de poder en el universo, su destino y el destino de la Tierra descansa en las manos de su nuevo recluta, el primer humano jamás seleccionado: Hal Jordan (Ryan Reynolds).

Hal es un piloto de pruebas con talento y engreído, pero los Linternas Verdes le tienen poco respeto a los humanos, que nunca antes han podido utilizar el infinito poder del anillo. Hal es claramente la pieza perdida del puzzle, pero además de su determinación y fuerza de voluntad, tiene algo que ningún otro miembro de los Corps ha tenido jamás: humanidad. Con el apoyo de su compañera piloto y amor de la infancia Carol Ferris (Blake Lively), Hal consigue dominar rápidamente sus nuevos poderes y encuentra el coraje para enfrentarse a sus miedos, probando así que no es sólo el indicado para derrotar a Parallax…. sino que se convertirá en el mejor Green Lantern de todos.

Producción

En 2007, Greg Berlanti había firmado para dirigir y co-escribir un guion para una película de acción con actores sobre Linterna Verde, junto con Marc Guggenheim y Michael Green, con Hal Jordan como el personaje principal. El guion también cuenta con los personajes Martin Jordan, Carl Ferris, Carol Ferris, Thomas Kalmaku, Tomar-Re, Abin Sur, Sinestro, Kilowog, Los Guardianes del Universo, Parallax (Como agente de la impureza amarilla) y Hector Hammond, así como cameos de John Stewart. La historia se adapta al original Linterna Verde de la Edad de Plata para el argumento de la historia, con Hal Jordan / Green Lantern, incluyendo la batalla entre el villano Legión (Cómic) y Abin Sur, el aterrizaje de Abin Sur en la Tierra, así como la elección de Hal Jordan. Algunas partes son extraídas de la mini-serie Emerald Dawn.

En febrero de 2009 se informó que Martin Campbell dirigiría la película, en sustitución de Berlanti, que producirá junto con Donald De Line. En abril de 2009 se informó que Warner Bros. había decidido rodar la película en los Estudios Fox de Sydney, Australia y se le dotó de un presupuesto de 150 millones de dólares. Sin embargo en octubre de 2009, dejó de ser filmada en Australia, trasladándose la mayor parte de la primera unidad de rodaje a Luisiana. Se anunció en julio de 2009 que había sido Ryan Reynolds el actor escogido para el papel de Hal Jordan/Linterna Verde.

Desarrollo

A principios de 1997, la Warner Bros. se acercó al cineasta de culto y guionista de cómics Kevin Smith, que entonces acababa de terminar de escribir Superman Lives (Superman Vive), para que escribiese el guion de una película sobre Linterna Verde. Smith rechazó la oferta, creyendo que había otros candidatos más idóneos para hacer la película de Linterna Verde.

Warner Bros. finalmente cambió el enfoque de la película por el de una comedia, y en junio de 2004, Robert Smigel había completado un guion que incluía a la estrella Jack Black en el papel principal. Sin embargo, el estudio abandonó la idea de la comedia debido a la tímida reacción de los fans en Internet. En un intento por cambiar el tono de Green Lantern hacia algo más en serio, Zack Snyder se acercó a dirigir, pero declinó la oferta debido a su compromiso con Watchmen (2009).

El actor y escritor Corey Reynolds, un fan del cómic y fan personal de John Stewart, de Warner Bros. lanzó la idea de una trilogía, con él como protagonista y desempeñando funciones de guionista. Reynolds pensaba introducir al Hal Jordan de los Green Lantern Corps y a la Liga de la Justicia en posteriores secuelas.

El guion de Linterna Verde: El nacimiento de un héroe, en junio de 2007, recibió una respuesta positiva de la Warner Bros. con una posible fecha de estreno; 2010. Sin embargo el estudio abandonó el concepto de Reynolds, y en octubre de 2007 Greg Berlanti firmó para dirigir o co-escribir la película. Se tomó la decisión de contar con Hal Jordan como protagonista en lugar de John Stewart y los escritores de cómic Michael Green y Marc Guggenheim fueron contratados para co-guionizar la película con Berlanti.

A Berlanti, Green y Guggenheim les resultaba difícil escribir el guion, porque dos de sus borradores se filtraron en Internet. Guggenheim explicó que la caracterización de Denny O'Neil / Neal Adams se basan en el cómic de la década de 1970, y en el trabajo de Dave Gibbons de la década de 1980. Los escritores también se inspiraron en los actuales relatos de Geoff Johns.

La historia sigue la historia del original Hal Jordan / Green Lantern, incluyendo la batalla entre la Legión y Abin Sur, el aterrizaje de emergencia de Abin Sur en la Tierra, así como la elección de Hal Jordan por Guy Gardner. Algunas partes se han extraído de la mini-serie Emerald Dawn.

El equipo de rodaje se compone de un grupo de ganadores del Oscar, incluyendo el de fotografía Dian Beebe (Memoirs of a Geisha, Chicago), el diseñador de producción Grant Major y la diseñadora de vestuario Ngila Dickson (El Señor de los Añillos). Junto a ellos está el director de arte Francois Audouy (Avatar, I Am Legend, Watchmen, Transformers). "Green Lantern" está dirigida por Martin Campbell (Casino Royale) y (Goldeneye).

Pre-producción

En diciembre de 2008, los escritores habían escrito tres borradores del guion y Warner Bros. se estaba preparando para la pre-producción. Sin embargo Berlanti se vio obligado a abandonar la producción, debido a conflictos de programación con el director. En febrero de 2009 se informó que Martin Campbell se establece para dirigir la película, en sustitución Berlanti, quien producirá junto con Donald De Line. En 2010 se informó que el interés amoroso de Hal Jordan, Carol Ferris, sería interpretado por Blake Lively. El 14 de marzo de 2010, se anunció que Temuera Morrison y Taika Waititi se había unido al reparto como Abin Sur y Tom "Cara de torta" Kalmaku, respectivamente.

Efectos

En una entrevista con MTV News, el director Martin Campbell comentó: "Es desalentador, en el proceso hay algo así como 1.300 tomas de efectos visuales, es alucinante, la verdad". El estudio también confirmó a MTV News que la película tendría una versión 3-D.

Reparto

* Ryan Reynolds como Hal Jordan, un piloto de pruebas de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que se convierte en un Linterna Verde y el primer terrícola en el Cuerpo de los Green Lantern.

* Blake Lively, como Carol Ferris, vicepresidente de una empresa de aeronaves y el interés amoroso de Hal Jordan desde hace mucho tiempo.

* Peter Sarsgaard como Hector Hammond, un delincuente de poca monta que descubre los fragmentos de un extraño meteoro que hace que su cerebro crezca a un tamaño enorme, otorgándole poderes psíquicos.

* Mark Strong como Sinestro, un Linterna Verde y mentor de Hal Jordan, que más tarde se convierte en su némesis.

* Tim Robbins como el senador Hammond, el padre del villano de la película, Hector Hammond.

* Temuera Morrison como Abin Sur, un Linterna Verde que se estrella en la Tierra y recluta a Hal Jordan como su reemplazo.

* Taika Waititi como Thomas Kalmaku, un ingeniero en la empresa Ferris Aircraft.

* Angela Bassett como la Dra. Amanda Waller, una asesora del Congreso y ex agente del gobierno a menudo puesta al cargo de la organización de operaciones encubiertas, como el Escuadrón Suicida y Checkmate.

* Jon Tenney como Martín Jordan, padre de Hal Jordan, también piloto de pruebas.

* Jay O. Sanders como Carl Ferris, padre de Carol Ferris.

* Mike Doyle será Jack Jordan, el hermano mayor del personaje Hal Jordan.

* Nick Jandl como Jim Jordan, hermano menor de Hal y Jack.

* Dylan James como Jason Jordan; segundo hijo de Jim, y sobrino de Hal.

* Geoffrey Rush como Tomar-Re.

* Michael Clarke Duncan como Kilowog.

* Clancy Brown como la voz de Parallax, la entidad del miedo, que resulta ser poseido un antiguo guardián del universo , que fue encarcelado por Abin Sur después de haber sido expuesto a la energía amarilla del miedo.

Posibles Secuelas

El director Martin Campbell confirmó la posibilidad de rodar una trilogía de Linterna Verde durante las entrevistas para Edge of Darkness. En junio de 2010, Warner Brothers contrató a Greg Berlanti , Michael Green y Marc Guggenheim , todos ellos guionistas de Linterna Verde, para escribir el guion de las próximas secuelas.

Se están escribiendo los libretos que dependerán del exito del filme, y se ha confirmado que las secuelas tratarán de los sucesos de la futura expulsión de Thaal Sinestro del Cuerpo, la aparición del Universo Anitmateria, los Arponeros de Qward, y la aparición de las Zamarons, llevando a argumentos que desencadenarán en el origen del máyor enemigo del superhéroe, y a su más grande amor cayendo en las fauces oscuras del poder del Záfiro Estelar Zamaron, y se ha especulado incluso con la inclusión de los Manhunters.

A pesar de la tan esperada y algo decepcionante primera versión de Linterna Verde que influyó notablemente en la recaudación, en la Cómic Con de San Diego fue confirmada la secuela de la primera película de lo que será la trilogía del Policía Intergalactico, anuncio que se dió a conocer cuando la primera entrega terminó su rodaje tras 100 días de trabajo. Para esto fue contratado el guionista Michael Goldenberg (Contacto, Harry Potter y la Orden del Fenix), el cual será el encargado de continuar las aventuras de Linterna Verde y compañía.

Cambio de director para las secuelas

Martin Campbell, ha confirmado que no seguirá en la dirección en las próximas secuelas ya anunciadas de Linterna Verde

Banda sonora

La banda sonora fue compuesta por James Newton Howard, que también trabajó en la otras películas de Warner Bros/DC Comics, Batman Begins y The Dark Knight con Hans Zimmer. La banda sonora la publica WaterTower Music.

Toda la música compuesta por James Newton Howard

Green Lantern: Original Motion Picture Soundtrack

* 1. "Prologue/Parallax Unbound" 3:09
* 2. "Abin Sur Attacked" 1:08
* 3. "Carol Scolds Hal" 1:21
* 4. "Drone Dogfight" 3:15
* 5. "Did Adam Put You Up to This?" 2:25
* 6. "The Ring Chooses Hal" 2:34
* 7. "Genesis of Good and Evil" 2:35
* 8. "The Induction Process" 3:05
* 9. "Welcome to Oa" 1:42
* 10. "We're Going to Fly Now" 1:53
* 11. "You Reek of Fear" 2:13
* 12. "The Origin of Parallax" 3:25
* 13. "Run" 5:30
* 14. "You Have to Be Chosen" 7:29
* 15. "Hector's Analysis" 1:06
* 16. "Hal Battles Parallax" 7:19
* 17. "The Corps" 2:19
* 18. "Green Lantern Oath (Feat. Ryan Reynolds)" 0:19

* Duración Total: 52:47

Linterna Verde 'Green Lantern'

Ficha técnica

Dirección Martin Campbell
Ayudante de dirección Bruce Moriarty, Trish 'The Dish' Stanard
Dirección artística Joel Harlow, Don Lanning
Producción Donald de Line, Greg Belanti, Andrew Haas, Greg Silverman
Diseño de producción Grant Major
Guión Greg Berlanti, Marc Guggenheim, Michael Green, Michael Goldenberg
Música James Newton Howard, Alan Brown
Fotografía Dion Beebe
Montaje Anne Kuljian
Vestuario Ngila Dickson
Efectos especiales Michael H. Clark, Karen Anne Kershaw, Clay Pinney, Joshua Pinney, Thomas Rasada, Bob Riggs
Reparto Ryan Reynolds, Blake Lively, Tim Robbins, Mark Strong, Peter Sarsgaard, Taika Waititi, Temuera Morrison, Angela Bassett, Jon Tenney, Jay O. Sanders, Jeff Wolfe, Joseph Cintron, Mike Doyle

Datos y cifras

País Estados Unidos
Año 2011
Estreno 17 de junio de 2011 (EE.UU.), 29 de julio de 2011 (España)
Género Acción, Aventura, Ciencia ficción
Productora Warner Bros Pictures, DC Enterntainment
Distribución Warner Bros
Presupuesto 200 millones de dólares

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2011-07-30T23:51:00.003+02:00

ABDUCIDOS (TAKEN)

Taken (Abducidos) es una mini-serie de ciencia ficción emitida por primera vez por Sci Fi Channel en 2002 y ganadora del premio Emmy a la Mejor Mini-serie. Rodada en Vancouver, Columbia Británica, Canadá, fue escrita por Leslie Bohem, y dirigida por Breck Eisner, Félix Enríquez Alcalá, John Fawcett, Tobe Hooper, Jeremy Paul Kagan, Michael Katleman, Sergio Mimica-Gezzan, Bryan Spicer, Jeff Woolnough y Thomas J. Wright. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Steven Spielberg y Bohem.

Taken es una historia multi-generacional que se extiende por cinco décadas y cuatro generaciones, centrada en tres familias,: los Keys, los Crawford, y los Clarke. El veterano de la Segunda Guerra Mundial Russell Keys sufre pesadillas sobre haber sido abducido por extraterrestres durante la guerra; el incidente Roswell transforma a Owen Crawford, capitán de la Fuerza Aérea, en un ambicioso y amoral conspirador gubernamental; Sally Clarke infelizmente casada es embarazada por un visitante extraterrestre. Cuando las décadas pasan, los herederos de cada uno son afectados por las maquinaciones de los extraterrestres, culminando con el nacimiento de Allie Keys que es el último producto de la experimentación de los extraterrestres y depositaria de sus aspiraciones de futuro.

Los actores en la miniserie incluyen a Julie Benz, Emily Bergl, Steve Burton, Eric Close, Heather Donahue, Dakota Fanning (quién actúa de narradora, así como interpreta a Allie Keys), Matt Frewer, Joel Gretsch, Ryan Hurst, Adam Kaufman, Ryan Merriman, Michael Moriarty y Anton Yelchin.

Personajes

Los Clarke

Sally Clarke

Interpretada por Catherine Dent, Sally es una mujer solitaria, debido a que Fred, su marido, siempre está fuera del pueblo. Cuando se encuentra con John, su vida cambia, y forman una conexión especial, aunque se conocen brevemente. Ella queda embarazada de Jacob, un híbrido humano-extraterrestre. Años después del nacimiento de Jacob, Owen Crawford viene a buscarlo. Usa a Sally para acercarse a Jacob. Ella cae ante el encanto de Crawford aunque finalmente descubre sus intenciones reales.

Fred Clarke

Interpretado por Alf Humphreys, Fred es el marido de Sally. Fred estaba constantemente fuera por negocios, y su relación con su esposa y los niños es considerablemente distante. Fred muere algún tiempo antes de la concepción de Jacob y de la Navidad de 1958.

Los Clarke

Tom Clarke

Interpretado por Ryan Hurst como adulto, y Kevin Schmidt como joven. El hijo de Sally y Fred, Tom, siempre fue escéptico ante la creencia de su madre en los visitantes del espacio exterior, y pasará parte de su vida tratando de extraer la realidad de las teorías sobre extraterrestres. Después de que Owen Crawford destruyera la vida de Sally, Tom juró destruir la suya. No se detiene con Owen; también obstaculiza la investigación de Eric Crawford. Cambia su mente escéptica cuando comprende que su hermano Jacob es medio-extraterrestre y consagra su vida a destapar la verdad sobre los visitantes como un escritor de éxito. Intenta proteger a su sobrina Lisa de los Crawford. Tom es el único personaje mayor que sobrevive durante toda la serie.

Becky Clarke

Interpretada por Chad Morgan como adulta, y Shauna Kain como joven. Tradicionalmente muy protectora de su hermano menor Jacob, Becky se aleja cuando se enamora de Eric Crawford y se convierte en su amante, pero finalmente decide no dejar a su marido e hijos por él. Su relación con su familia es desde entonces distante.

Jacob Clarke

Interpretado por Anton Yelchin de joven, y Chad Donella de adulto, el joven Jacob es un híbrido extraterrestre-humano, que se muestra diferente a todos los demás niños. Tímido y anti-social, es intimidado. Todo cambia cuando demuestra sus inmensos poderes psíquicos. Jacob, o Jack, como es conocido por amigos y parientes, es muy sabio, y tiene grandes poderes telekinéticos y visión telepática heredados de su padre extraterrestre, John. Cuando es necesario, Jacob puede cargar las mentes de sus adversarios con recuerdos de sus mayores miedos, volviéndolos temporalmente dementes. Estas habilidades tienen un coste; puede causarle trauma craneal severo, arriesgándose a morir. Más tarde, sus poderes debilitan su salud y acaban con su vida.

Jacob Clarke

Carol Clarke

Interpretada por Sadie Lawrence, Carol es una mujer amable con la que Jacob estaba casado, aunque realmente no tiene mucha participación en la historia. Después de quedar viuda, se casa con Danny Holding.

Lisa Clarke

Interpretada por Emily Bergl de adulta, Alexandra Purvis a los 13 años, y Taylor-Anne Reid a los 11 años. A pesar de ser la hija de un medio-extraterrestre, no hereda ninguna de sus cualidades. Sin embargo, es protegida de los Crawford por los extraterrestres, y la salvan de morir cuando da a luz a Allison (Allie). Lisa se encontró a Charlie Keys a bordo de la nave espacial cuando fueron abducidos. Conciben a Allie en la nave espacial, no quedándoles ningún recuerdo de dicha unión. Después, Lisa descubre que tiene un enlace psíquico con su hija.

Los Crawford

Capitan/Mayor/Coronel Owen Crawford

Interpretado por Joel Gretsch, es un capitán que más tarde asciende en el escalafón militar hasta llegar al grado de coronel de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos. Owen se involucra en el incidente de Roswell en 1947. No se detiene ante nada para descubrir los secretos de los visitantes del espacio exterior, aún cuando signifique sacrificar a su familia, llegando incluso al asesinato. Owen intenta mantener una relación con Sally Clarke, hasta que es detenido por Jacob. Tom destruye la carrera de Owen en venganza. En 1970, Owen muere de un ataque cardíaco después de enterarse de la muerte de su hijo Sam. Su otro hijo, Eric, sabia que Owen conocía su propio destino, y lo maldice hasta que su padre literalmente da su último respiro. Su determinación es heredada por sus hijos, Eric y Sam, y su carácter y crueldad por su nieta Mary.

Capitan/Mayor/Coronel Owen Crawford

Anne Crawford

Interpretada por Tina Holmes, Anne es una mujer de buen corazón que cae fácilmente en los brazos de Owen. Más tarde descubre que él se casó con ella para poder mantener su rango en el proyecto extraterrestre de las Fuerzas Aéreas, entonces en manos de su padre, el Coronel Campbell. Como resultado, la estabilidad mental de Anne se tambalea, y encuentra un chocante destino: es asesinada por su propio marido haciendo parecer que tenía un romance con el Capitán Bowen.

Eric Crawford

Interpretado por Andy Powers de adulto, Nolan Funk de adolescente, y Cody Shaer de niño. Realmente no tan cruel como su padre Owen, Eric es un hombre confundido y amargado que no amaba a sus padres, sobre todo a Owen. Por esta razón siente muchos celos de su hermano Sam. Eric hereda el proyecto extraterrestre de su padre después de que chantajee al General al poseer los archivos de Owen. Pierde el proyecto después de que los extraterrestres se lleven todas las pruebas hasta que un incidente durante una misión espacial lo vuelve a poner en el cargo. El pasado de Eric y su obsesión con el proyecto y con descubrir la prueba que supone que Tom Clarke está escondiendo, hace que su relación con su esposa Julie y su hija Mary se vuelva fría, con resultados trágicos: muere por órden de su propia hija.

Sam Crawford

Interpretado por Ryan Merriman de adulto, Branden Nadon de adolescente, y Trevor Pawson de niño, el amable y comprensivo Sam crece para ser un joven periodista. Siempre ha sido indiferente a los proyectos de su padre y hermano. Eso es así hasta que encuentra un artículo periodístico sobre una antigua ruina Inuit cuyos símbolos se parecen a aquellos que tiene grabados el pedazo de metal que Owen guarda en su caja fuerte personal. Sam se embarca en un viaje a Alaska para encontrar la verdad, con consecuencias fatales.

Julie Crawford

Interpretada por Emily Holmes. Julie piensa que Eric es el hombre perfecto cuando se casan, pero la vida que ella preveía se despedazó. Su relación con su hija Mary, sin embargo, era muy fuerte, aunque no comprenda cuánto ha heredado Mary de su abuelo.

Mary Crawford

Interpretada por Heather Donahue de adulta, y Anysha Berthot de niña. El legado monstruoso de Owen llega hasta su nieta, Mary. Aunque su relación con su madre era fuerte, se siente ignorada por su padre, Eric. Excelente estudiante de bioquímica, Mary salta al proyecto de Eric, haciendo grandes descubrimientos en asociación con su compañero científico y amante secreto, el Dr. Chet Wakeman. Mary es desalmada al tratar con los abducidos, y caza implacablemente a la generación actual de los Keys y Clarkes - sobre todo a Allie.

Los Keys

Capitán Russel Keys

Interpretado por Steve Burton. Sobrevolaba los mortales cielos de Francia como capitán de un bombardero B-17 en 1944 cuando él y su tripulación fueron raptados por extraterrestres disfrazados de doctores alemanes. Después de escapar de los extraterrestres, Russel nunca volvió a ser el mismo al regresar a casa. Los extraterrestres están interesados en él y en sus descendientes debido a que su fisiología es muy tolerante, mientras que la mayoría de las personas que entran en contacto con su tecnología enferma y muere (como el resto de su tripulación en el B-17). Al descubrir que sus camaradas habían muerto, deja a su familia para volverse un vagabundo, esperando que los extraterrestres no lo encuentren. Al final eso resulta no servir de nada, y se sigue viendo abducido muchas veces más. Russel intenta defender a su hijo, Jesse, de los extraterrestres, y se siente frustrado ante su impotencia. Finalmente cae en manos de los doctores de las Fuerzas Aéreas, encabezados por el Coronel Owen Crawford y el Dr. Kreutz. Se niega a que le quiten el implante en su cerebro, pero es dejado inconsciente y le abren la cabeza para sacárselo.

Kate Keys

Interpretada por Julie Benz. Después de esperar ansiosamente el retorno de Russel de Europa, Kate se entristece al ver cuanto ha cambiado el hombre con el que se había casado. Está constantemente preocupada por su estado mental, y está angustiada porque él no le dice lo que le pasa. Después de que Russel huya, se divorcia y vuelve a casarse con el sheriff Bill Walker.

Jesse Keys

Interpretado por Desmond Harrington de adulto, James Kirk de adolescente, y Conner Widdows de niño, el hijo de Russel y Kate, Jesse, siempre admiró a su padre por su heroísmo durante la Segunda Guerra Mundial. Jesse es abducido por los visitantes del espacio exterior, y cada rapto lo envía a una espiral de depresión, ansiedad, y rabia. Queda traumatizado particularmente por sus experiencias en Vietnam, cuando los extraterrestres lo salvan de un incendio en un templo budista, pero dejando morir a sus camaradas de armas. Se vuelve adicto a la heroína después de la guerra, pero se rehabilita gracias a una enfermera llamada Amelia con quien posteriormente contrae matrimonio y conciben un hijo. Jesse intenta proteger a su hijo, Charlie, de ser abducido, pero sin éxito. Finalmente, sus experiencias lo recluyen en un hospital mental hasta su muerte.

Amelia Keys

Interpretada por Julie Ann Emery, Amelia conoce a Jesse en el hospital donde ella trabaja. Cuida de él y le ayuda a superar su adicción a las drogas. Sin embargo, está preocupada por el estado errático del carácter de Jesse, sobre todo hacia su hijo, Charlie. Amelia descubre que Jesse es buscado por los agentes de Eric Crawford, y se lleva a Charlie para vivir ocultos.

Charlie Keys

Interpretado por Adam Kaufman de adulto, y Devin Douglas Drewitz de adolescente. Como su padre Jesse, Charlie es atormentado por las abducciones de los extraterrestres. A pesar de eso, tiene una intrigante experiencia con Lisa Clarke mientras es raptado, y los dos crean una atadura especial. Charlie es maestro de escuela, pero su deseo de exponer las actividades de los extraterrestres le hacen perder su empleo, y huir del gobierno. Se encuentra con Lisa en la vida real cuando están en el grupo de abducidos de la Dra. Penzler. Después de que él y Lisa pasan por la hipnoterapia, descubre que Allie es su hija e intenta protegerla.

Allie Keys

Interpretada por Hannah Dakota Fanning como Allie niña, y por Elle Fanning como Allie a los 3 años. Aunque su madre no heredó las habilidades extraterrestres de Jacob, Allie sí lo hizo. Allie tiene la sabiduría de una persona mayor y no sólo tiene la habilidad de leer las mentes, también puede manipular el tiempo y espacio, distorsionar la realidad, y curar a su padre Charlie. Allie es la pieza central de los experimentos extraterrestres, pero incluso ella no sabe que le está reservado. Es raptada por Mary Crawford y luego por el ejército para ser usada como cebo para atraer a los extraterrestres a una trampa, pero les engaña a todos y escapa con sus padres. Al final, sin embargo, tiene que irse con los extraterrestres para salvarlos a todos, dejando la promesa de retorno.

Otros Personajes

Visitante extraterrestre "John"

Interpretado por Eric Close. Cuando la nave espacial alienijena de 'John' se estrella en Nuevo México cerca de Roswell, muriendo sus compañeros, asume una forma humana. Se enamora de Sally Clarke, y le da un hijo, Jacob. John solo aparece brevemente, pero los dos tienen un lazo especial. Sally Clarke le da uno de sus aretes en forma de estrella. Jacob ayuda a su madre a verlo de nuevo en su lecho de muerte. Regresa después para ayudar a su bisnieta, Allie. Le enseña a bloquear su señal y le dice que, a menos que ella los llame, no podrán encontrarla, antes de irse para protegerlos.

Coronel Thomas Campbell

Interpretado por Michael Moriarty, es un Coronel del Cuerpo Aéreo del Ejército en la división de inteligencia y el superior del Capitán Owen Crawford. Toma el mando de todo lo relacionado con la caída de Roswell y saca a Crawford del plan. Crawford seduce y se casa con su hija Anne y chantajea a Campbell para ser ascendido y tomar el control del proyecto.

Teniente/Capitán Marty Erickson

Interpretado por John Hawkes, es uno de los dos lacayos más cercanos del Coronel Owen Crawford. Sospecha que el Coronel Crawford asesinó a su esposa y al Capitán Bowen, pero sólo se lo dijo varios años después a Eric, tras la muerte del Coronel. Eric consigue arrestarlo como cómplice del crimen para poder quedarse con el proyecto.

Teniente/Capitán Howard Bowen

Interpretado por Jason Gray-Stanford, es el otro lacayo del Coronel Owen Crawford. Tiene razón cuando dice, "Ése es un sucio hijo de perra". Owen lo asesina durante su plan para deshacerse de su esposa, Anne.

Sue

Interpretada por Stacy Grant, amante del Capitán Crawford, hasta que se interesa en Anne para un matrimonio que podía ayudar a su carrera. Sue encuentra un pedazo de tecnología extraterrestre y se lo da. Él le promete retomar su relación, pero la mata brutalmente para luego casarse con Anne.

Dr. Kreutz

Interpretado por Willie Garson. Anteriormente ingeniero aerospacial para los Nazis, el Dr. Kreutz escapó a Norteamérica después del final de la Segunda Guerra Mundial. Comenzó a trabajar para el Coronel Crawford después de que el equipo científico orignal pasara diez años sin ningún progreso. Kreutz es un hombre bastante frío, y desenvueltamente sacrifica a sus sujetos de prueba. Muere en una explosión junto con las víctimas dementes del experimento con Russel Keys.

Gladys y Mavis Erenberg

Interpretadas por Carol & Helen Infield Sender. Gladys y Mavis son las famosas gemelas Erenberg, y están unidas entre ellas psíquicamente. Llegan a Nuevo México como conejillos de indias del programa alienígena de Owen Crawford y el Dr. Kreutz. Demuestran sus habilidades cuando una de las gemelas visualiza unas flores, mientras la otra dibuja una proyección mental de lo que ve la otra. Crawford y Kreutz esperan que las gemelas Erenburg puedan hacer despegar la nave alienígena que se estrelló cerca de Roswell. Pero aquellos que entran en la base no salen vivos...

Dr. Chet Wakeman

Sheriff Bill Walker

Interpretado por Ian Tracey, es el segundo esposo de Kate Keys.

Lester

Interpretado por Frederick Koehler. En los bosques helados de Alaska, vive Lester. Es un híbrido humano-alienígena, pero a diferencia de Jacob Clarke, quedó horriblemente deformado. Lester tiene la apariencia de un deformado humano-alienígena, y tiene la habilidad psíquica de matar con la mirada. Absolutamente aterrado de sí mismo, se esconde en una pequeña choza en los bosques. Construye una tumba inspirada en los Inuit para su hermano gemelo muerto (que también estaba deformado), esperando revivirlo con magia. Al ser Lester y su hermano gemelo experimentos fracasados de los alienígenas, no tienen nunguna importancia.

Danny Holding

Interpretado por Byron Lucas, es un músico vecino de Carol Clarke que a menudo hacía de niñero de Lisa y que más tarde se convertirá en el segundo marido de Carol.

Dr. Chet Wakeman

Interpretado por Matt Frewer. A pesar de ser muy inteligente y tener un gran humor negro, él Dr. Chet Wakeman puede ser bastante sádico. Wakeman, siendo un científico, tiene una fascinación groseramente infantil hacia los alienígenas, y sacrificará absolutamente todo por tener una parte en la experiencia extraterrestre. Como resultado, sentencia alegremente a los sujetos de prueba - humanos y animales - a muerte para extraer datos en la investigación, y para satisfacer su curiosidad. Aunque es amigo de Eric Crawford, su amistad se enfría durante años, sobre todo cuando Wakeman intima con la hija de Eric, Mary, y los dos tienen un romance durante varios años, hasta que ella lo mata cuando intenta advertir a Charlie Keys y Lisa Clarke.

Lisa Clarke

Nina Toth

Interpretada por Camille Sullivan de adulta y por Brittney Irvin de adolescente, es la mejor amiga de Lisa desde sus años de adolescente en la escuela y comparte su pasión por la música de Hüsker Dü.

Dra. Harriet Penzler

Interpretada por Gabrielle Rose. Consejera psicológica, la Dra. Penzler es abierta a las experiencias de 'abducciones', y ha abierto un grupo de terapia para que los abducidos puedan hablar sobre sus experiencias. También usa la hipnosis en miembros del grupo para recuperar recuerdos. Es asesinada por un agente gubernamental mientras hipnotizaba a Lisa para ayudar a encontrar a Allie.

Allie Keys

Ray

Interpretado por Brian Markinson, Ray es un hombre amargado que dice ser raptado por alienígenas, pero de hecho es una víctima de abusos sexuales cuando era niño. Intenta atraer la atención de los medios de comunicación al mantener como rehenes al grupo de terapia para demostrar que es un hombre sensato. Allie le convence de que se rinda.

General Beers

Interpretado por James McDaniel. Oficial de alto rango del Ejército americano, el General Brees aparta a Mary Crawford y al Dr. Wakeman del proyecto alienígena. Se traslada a Dakota del Norte en un esfuerzo de atraer a los alienígenas a una trampa, usando a Allie como cebo. Su plan parece tener éxito cuando el OVNI se estrella, pero resulta ser un engaño de Allie.

Teniente Pierce

Interpretado por Michael Soltis, es un joven soldado del Ejército destinado a custodiar a Allie. Él le lee a la niña el libro Las aventuras de Huckleberry Finn. Al estrellarse el OVNI, es uno de los soldados enviados al interior. Después de ser descubierto el engaño de Allie, le ayuda a escapar junto con sus padres.

Capitán Walker

Interpretado por Roger Cross, es otro soldado del Ejército destinado a custodiar a Allie. Al estrellarse el OVNI, es también enviado al interior.

Teniente Williams

Interpretado por Tobias Mehler. También destinado a custodiar a Allie. Al estrellarse el OVNI, es otro de los soldados enviados al interior.

Dewey Clayton

Interpretado por Timothy Webber, es un cazador local que guía a Charlie y Lisa en Dakota del Norte hasta el lugar donde los militares tiene a Allie.

El Artefacto

El "artefacto" es un misterioso dispositivo conectado a los alienígenas. El artefacto apareció primero en el episodio "Más allá del Cielo". Cuando una nave espacial alienígena se estrelló en Roswell en 1947, una joven mujer, Sue, la novia del entonces Capitán Crawford, fue la única testigo. Cuando se acercó a los restos, descubrió un trozo de metal con escritura extraterrestre. Cuando Crawford supo del artefacto, asesinó a Sue y se quedó con el objeto. El artefacto le ayudó a conseguir una posición de poder en la investigación del OVNI de Roswell.

Ese artefacto permaneció en posesión de los Crawford durante casi sesenta años, hasta que Mary Crawford descubre que hay nuevas escrituras en él. Concluye que el artefacto es alguna clase de dispositivo de grabación que ha estado almacenando datos de los experimentos de los extraterrestres durante décadas.

Episodios

1 "Mas Allá del Cielo" (Beyond the Sky)
2 "Jacob y Jesse" (Jacob and Jesse)
3 "Grandes Esperanzas" (High Hopes)
4 "Pruebas Ácidas" (Acid Tests)
5 "Mantenimiento" (Maintenance)
6 "Charlie y Lisa" (Charlie and Lisa)
7 "Ecuación de Dios" (God's Equation)
8 "Caída Parabólica" (Dropping the Dishes)
9 "John" (John)
10 "Abducidos" (Taken)

Taken (Abducidos)

Género Drama, Ciencia Ficción
Creado por Steven Spielberg, Leslie Bohem
Reparto Dakota Fanning, Desmond Harrington, Joel Gretsch, Matt Frewer, Adam Kaufman, James McDaniel, Heather Donahue, Emily Bergl, Gabrielle Rose, Eric Close, Michael Moriarty, Terry Chen, Julie Benz, Jason Gray-Stanford, Andy Powers
País Estados Unidos
Duración 877 minutos
Temporadas 1
Episodios 10
Canal Sci Fi
Producción Leslie Bohem
Dirección Breck Eisner, Félix Enríquez Alcalá, John Fawcett, Tobe Hooper, Jeremy Paul Kagan, Michael Katleman, Sergio Mimica-Gezzan, Bryan Spicer, Jeff Woolnough, Thomas J. Wright.
Fecha de emisión 2 de diciembre de 2002 a 13 de diciembre de 2002

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2011-07-10T01:55:00.004+02:00

FALLING SKIES

Falling Skies es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción dramática, creada por Steven Spielberg y Robert Rodat para TNT. La primera temporada contará con diez episodios. La serie está producida por DreamWorks Television con Steven Spielberg como productor ejecutivo. Falling Skies fue estrenada el domingo 19 de junio de 2011 con un episodio piloto de dos horas de duración.

Argumento

Falling Skies cuenta la historia de las secuelas de una invasión alienígena que, además de neutralizar toda la tecnología avanzada y la generación de electricidad, elimina a la gran mayoría de las fuerzas militares de todos los países en un corto espacio de tiempo . Se infiere que cerca del 90% de la población mundial fue eliminada en la primera ola del ataque. La historia comienza 6 meses después de la invasión.

La serie se centra en Tom Mason, un antiguo profesor de Historia en una universidad de Boston cuya familia ha sido destrozada. Su esposa murió en el ataque inicial y uno de sus tres hijos ha sido capturado. Decidido a recuperar a su hijo y mantener a los otros dos a salvo, Tom debe poner a prueba su conocimiento de historia militar como uno de los líderes del movimiento de resistencia formado por soldados y civiles en contra de la invasión alienígena, conocido como 2nd Mass, debido a su localización en Boston, Massachusetts. Ellos tratan de obtener información sobre la inteligencia extraterrestre, con el fin de algún día poder descubrir debilidades para poder vencerlos y reconstruir sus vidas.

Reparto

* Noah Wyle es Tom Mason
* Moon Bloodgood es Anne Glass
* Drew Roy es Hal Mason
* Jessy Schram es Karen
* Will Patton es Capitán Weaver
* Maxim Knight es Matt Mason
* Seychelle Gabriel es Lourdes
* Peter Shinkoda es Dai
* Mpho Koahu es Anthony
* Sarah Carter es Margaret
* Colin Cunningham es John Pope
* Connor Jessup es Ben Mason
* Dale Dye es Col. Porter

Producción

En mayo de 2009, TNT anunció que había ordenado el piloto de un proyecto sin título que trata de una invasión extraterrestre. Robert Rodat escribió el episodio piloto de una idea que fue co-concebida por Rodat y Steven Spielberg. En enero de 2010, TNT ordenó 10 episodios de la primera temporada, que se estrenó en junio de 2011.

Promoción Online

El show cuenta con una web oficial donde cada dos semanas es lanzado un cómic que comienza unas semanas después de la invasión y, cuando llegue a la conclusión, conducirá directamente a la serie. Es publicado por Dark Horse Comics y un cómic de 104 páginas se da a conocer el 13 de julio de 2011. También están disponibles en línea videos de los personajes. Cada video explora a los personajes principales de la serie.

Estreno

Escenas del episodio piloto fueron seleccionados el 1 de abril de 2011 como parte de WonderCon 2011. El Reino Unido recibió el estreno mundial del episodio piloto en su totalidad, en el primer Kapow! Comic Con el 12 de abril de 2011.

Distribución Internacional

En Alemania, España y América Latina, la serie se estrenó el 24 de junio de 2011, sólo cinco días después del estreno mundial de EE.UU. La serie es emitida las noches de los viernes a las 22:15 por TNT (España), a las 20:15 por TNT Serie en Alemania y las 22:00 horas, en América Latina a través de TNT América Latina, y al mismo tiempo en el canal hermano Space. La serie se estrenó en FX en el Reino Unido el 5 de julio de 2011.

Falling Skies

Género Ciencia ficción, drama
Creado por Steven Spielberg y Robert Rodat
Reparto Noah Wyle, Moon Bloodgood, Drew Roy, Jessy Schram, Maxim Knight, Connor Jessup, Sarah Carter, Will Patton
País Estados Unidos
Duración 60 minutos aprox.
Episodios 10 (primera temporada)

Producción

Productora DreamWorks Television en asociación con TNT
Producción ejecutiva Steven Spielberg
Guión Robert Rodat, Steven Spielberg
Localización Boston, Massachusetts

Emisión

Cadena original TNT
Fecha de emisión 19 de junio de 2011
Fecha de emisión en España 24 de junio de 2011

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2011-06-08T22:55:00.004+02:00

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

X-Men: First Class es una película de superhéroes basada en los comic X-Men de la compañía Marvel Comics, dirigida por Matthew Vaughn. La cinta se estrenó el 3 de junio de 2011. Narra la historia de los jóvenes mutantes Charles Xavier (profesor X) y Erik Lensherr (Magneto) cuando se conocen y se hacen amigos, antes de enemistarse y terminar enfrentados.

Pre-producción

Zak Penn reveló que se ofreció para dirigir esta precuela en 2007 y explicó: "La idea original era que yo hiciera un spin-off de los jóvenes protagonistas de los X-Men. Pero a alguien se le ocurrió una idea bastante interesante (Mike Chamoy, quien trabajó mucho conmigo en X-Men: The Last Stand). Se acercó con la forma de hacer una película sobre los jovenes X-Men que no es lo que los demás esperaban". Así pues en julio de 2008 Fox presentó el título X-Men: First Class con Production Weekly. En mayo de 2008, Josh Schwartz se unió al proyecto junto con Lauren Shuler Donner y Simon Kinberg.

En diciembre de 2009 Bryan Singer firmó un contrato para dirigir la cinta, regresando a la serie que inició con X-Men y X-Men 2. Singer declaró: "La cinta tratará sobre los años de juventud y de amistad entre Xavier y Magneto, y la formación de la escuela para jóvenes superdotados. Habrá nuevos mutantes y un gran villano".

Cambio de director, rodaje y elenco

El estudio quería que la película iniciase la producción lo antes posible, a fin de que el lanzamiento sea en 2011. Singer no era capaz de hacerlo debido a su compromiso con la adaptación de Jack, el gigante asesino. Las fuentes indicaron que Matthew Vaughn estaba en negociaciones para dirigir la película y el 31 de mayo de 2010 Fox confirmó que Vaughn dirigiría la película y anunció que la ésta se estrenaría el 03 de junio de 2011. Los escritores Ashley Miller y Zack Stentz fueron contratados para re-escribir el guión. La película comenzó a filmarse en agosto de 2010 en Londres.

Originalmente el papel de Emma Frost se le concedió a la actriz Alice Eve, pero por motivos desconocidos January Jones se quedó definitivamente con el rol. El actor Benjamin Walker fue anunciado inicialmente para interpretar el papel de Bestia, sin embargo abandonó la trama para protagonizar el musical de Broadway Bloody Bloody Andrew Jackson. La actriz Rosamund Pike fue anunciada para interpretar a la dra. Moira McTaggert, pero en el último momento se le ofreció el papel a Rose Byrne.

Bryan Singer quería que el actor Taylor Lautner interpretara a un jóven Wolverine, pero el actor rechazó el papel debido a que su agenda no se lo permitía. La cantante Britney Spears originalmente fue elegida para interpretar a Mystique, pero finalmente el rol recayó en Jennifer Lawrence. Otros personajes que habían sido anunciados fueron Cíclope y Tormenta, que serían interpretados por los actores Josh Hutcherson y Meagan Good respectivamente. Sin embargo, el director decidió que dichos personajes serían reemplazados por Havok y Angel Salvadore.

Argumento

La historia comienza en la Polonia de 1944 en un campo de concentración, justo como en la primera película sobre los X-Men, donde un jovencísimo Eric Lensherr muestra sus poderes mutantes al abrir una puerta de metal del vallado en un arranque de ira cuando es separado de su madre, algo que llama la atención de Sebastian Shaw, quien bajo el alias de Dr. Schmidt obliga a Eric a mover una moneda en su escritorio utilizando sus poderes bajo la amenaza de matar a su madre.

Eric no logra hacerlo y Shaw acaba con la madre de Eric de un disparo lo que provoca su furia y que se muestren sus poderes potenciados. Posteriormente en Westchester County, Charles Xavier también siendo un niño sorprende a Raven (Mística) tratando de hacerse pasar por su madre. Al descubrirse como seres diferentes a los demás desarrollan una amistad considerándose prácticamente hermanos.

Ya en 1962 sabemos que Xavier se gradúa en Oxford y su tésis precisamente habla de la mutación: Se rebela con una personalidad desenfadada, juerguista e incluso mostrándose ligón. En la misma época conocemos a Moira MacTaggert, agente de la CIA, que investiga al coronel estadounidense Hendry en el club Hellfire, lugar en que el coronel se reune con Shaw y sus aliados: Emma Frost, Riptide y Azazel con el objetivo de que instale misiles nucleares en Turquía.

Al negarse le amenazan revelándole sus habilidades especiales y teletransportándolo con los poderes de Azazel, para después ser asesinado. Eric mientras tanto se encarga de buscar al asesino de su madre para vengarla, llegando incluso a Argentina.

Para saber más de los poderes de Shaw, Moira va en busca de Charles Xavier para solicitarle su ayuda, y éste lee la mente de la agente enterándose de la existencia seres con poderes sobrenaturales como los de él lo que le tiene fascinado por lo que decide colaborar. Xavier al no convencer a la CIA con sus teorías, decide mostrar sus propios poderes, asi como los de Raven. Aún así la CIA se niega a colaborar con ellos, a excepción de uno de sus ejecutivos.

Eric va en busca de Sebastian Shaw, pero es detectado por los poderes telépatas de Emma Frost y derrotado, mientras Xavier va en su ayuda. Shaw escapa y Eric al tratar de detenerlo pone su vida en peligro, pero es salvado por Charles cuando entra en su mente, enterándose en el proceso de lo que ha sufrido.

Charles y Eric acuerdan trabajan en equipo pero sólo hasta atrapar a Shaw, aunque el deseo de Eric es el de asesinarle. A pesar de la diferencia de sus ideales forjan una fuerte amistad. Después en unas instalaciones de la CIA conocen a Hank McCoy, un joven científico también mutante y que desarrolla la maquina "Cerebro" que potencia los poderes mentales de Charles. Con esa potenciación de poder se dedican a la tarea de reclutar a varios mutantes para ayudarles a utilizar sus poderes.

Los jóvenes que se unen a Xavier son Angel Salvadore, Sean Cassidy (Banshee), Alex Summers (Havok) y Armando Muñoz (Darwin), además de Raven (Mystique), que se encarga de renombrar a Xavier como el Profesor X y a Eric como Magneto. Emma Frost es capturada por Eric y Charles cuando se encuentra con un comandante soviético, mientras la sede de la división X es atacada por Shaw y sus secuaces que matan a todos menos a los mutantes dándoles a elegir si siguen a Sebastian o son traidores a su raza, Ángel se une a ellos y Darwin es asesinado. El resto de mutantes toman como centro de operaciones la mansión de Charles Xavier y deciden vengar a Darwin y acabar con los planes de Shaw, quien planea desatar una guerra nuclear que acabe con la humanidad para que sólo los mutantes prevalezcan.

En la mansión de Charles, los X Men perfeccionan el control sobre sus poderes, incluso Eric es ayudado por Xavier, mientras McCoy les fabrica trajes espaciales y muestra su verdadera forma como el mutante Bestia, ya que un fallo en una cura en el ultimo momento le potencia la mutación transformándole en el ser azul característico. Mientras tanto Mística es convencida por Eric de que se acepte tal como es realmente, "mutante y orgullosa".

La película aprovecha un suceso rea como es la crisis de los misiles en Cuba para plantear que Sebastian Shaw fuerza a los soviéticos con el fin de que se desate la guerra, utilizando un casco que bloquea los poderes telépatas de Xavier. Eric logra entrar en el submarino de Shaw mientras sus secuaces y los X-Men pelean. Finalmente Lensherr logra quitarle el casco a Shaw con lo que Charles aprovecha para inmovilizarlo. Eric le dice que siempre ha estado de acuerdo con él y sus ideales de acabar con la humanidad y proteger a los mutantes, sólo que su gran error fue matar a su madre y termina por ejecutarlo con la misma moneda que no pudo mover al principio de la película.

En la isla en la que se producen estos últimos sucesos todos los mutantes son atacados por los misíles lanzados desde los barcos rusos y norteamericanos que estaban a punto de iniciar la guerra, pero Eric los frena en el aire y los devuelve contra las flotas haciendo uso de sus poderes magnéticos, mientras Xavier intenta detonarlos en el trayecto para proteger a los humanos, en una importante lucha de poderes que ambos protagonizan, La agente Moira dispara contra Lensherr para frenar a Magneto logrando distraerle y los misiles no impactan contra las tropas, pero una bala de Moira desviada por Eric alcanza a Xavier en la columna. Eric se muestra dolido, pues intentando defender a los suyos deja lisiado a su mejor amigo. Seguidamente termina por irse seguido de quienes piensan como él, compuesto por el grupo del fallecido Sebastian Shaw y Mística, que se despide de Xavier. Después se muestra la mansión de Charles y a éste en silla de ruedas con Moira. Al final se besan y ella no recuerda nada cuando es entrevistada por la CIA. La película termina cuando Emma frost es rescatada por Eric Lensherr que ahora ya se hace llamar Magneto.

Curiosidades

* La trama de esta película sucede mucho antes del final de X-Men Orígenes: Wolverine, en una escena en que Charles y Eric van a un bar y tratan de hablar con Logan tratando de convencerle para unirse, pero los rechaza (es posible que Charles le leyera la mente y viera la situación en la que estaba metido con su hermano). El bar es el mismo que muestran despues de los créditos de X-Men Orígenes: Wolverine.

* En esta película se nombra a Villa Gesell como una ciudad de la Patagonia argentina, con montañas y nieve; cuando en la realidad ese lugar es una ciudad costera.

* No queda explicado como en la pelicula de X-Men: La decisión final, Xavier se ve al principio como amigo de Eric y puede caminar, cuando cronológicamente esos hechos acontecen después.

* No se explica tampoco como Charles en el final de X-Men Orígenes:Wolverine cuando ayuda a los jóvenes a huir de su captor Striker, puede caminar y está calvo, siendo en esta película queda ínvalido cuando aún conserva su cabello.

Elenco

* James McAvoy como Charles Xavier: Líder y fundador de los X-Men y uno de los mejores amigos de Magneto hasta que los conflictos de opinión crearon la rivalidad entre ellos y sus equipos.

* Michael Fassbender como Erik Lensherr/Magneto: Líder y fundador de la Hermandad¨de Mutantes y uno de los mejores amigos del Profesor X hasta que los conflictos de opinión crean la conocida rivalidad entre ellos y sus equipos.

* Rose Byrne como Moira MacTaggert: Una agente de la CIA y el interés amoroso de Charles Xavier.

* Kevin Bacon como Sebastian Shaw: Un científico y líder de una sociedad secreta llamada Hellfire Club que intenta dominar el mundo. Shaw es un mutante que puede absorber la energía cinética utilizada contra él y utilizarla para incrementar su fuerza y velocidad.

* January Jones como Emma Frost/Reina Blanca: Una telépata mutante que también puede transformar su cuerpo en forma de diamante y es miembro del Hellfire Club.

* Nicholas Hoult como Hank McCoy/Bestia: Un joven científico y activista político que se transformó en un mutante con temible aspecto, pero con un corazón muy noble.

* Jennifer Lawrence como Raven Darkholme/Mística: Una peligrosa mutante metamorfa.

* Oliver Platt como el hombre de negro: Un agente de la CIA y líder de la "División X", una agencia del gobierno que trabaja con los X-Men.

* Ray Wise como el Secretario de Estado.

* Zoë Kravitz como Angel Salvadore/Tempest: Una mutante con fisiología insectoide y saliva ácida.

* Caleb Landry Jones como Sean Cassidy/Banshee: Un mutante con la habilidad de emitir ultrasonidos y de vuelos hipersónicos.

* Lucas Till como Alex Summers/Havok: Un mutante que tiene la capacidad de absorber energía y descargarla en forma de explosiones.

* Edi Gathegi como Armando Muñoz/Darwin: Un mutante con el poder de "evolución reactiva".

* Jason Flemyng como Azazel: Un miembro de aspecto demoníaco del Hellfire Club con la habilidad de teletransportarse.

* Álex González como Janos Quested/Riptide: Un mutante con la habilidad de crear poderosos remolinos desde sus manos.

* Andy Callaghan como Harry Leland: Un miembro del Club del Hellfire Club.

* Hugh Jackman como Logan/Wolverine: Hace un cameo en un bar.

* Rebecca Romijn como Raven Darkholme/Mystique: Hace un cameo interpretando a Mística en una versión adulta.

X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class)

Ficha técnica

Dirección Matthew Vaughn
Producción Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner, Bryan Singer
Guión Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman, Matthew Vaughn
Música Henry Jackman
Fotografía John Mathieson
Montaje Eddie Hamilton, Lee Smith
Reparto James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, January Jones, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence, Lucas Till, Nicholas Hoult

Datos y cifras

País Estados Unidos
Año 2011
Estreno 3 de junio de 2011
Género Acción, Ciencia Ficción
Duración 131 minutos
Productora Marvel Entertainment, Dune Entertainment, Bad Hat Harry Productions, Donners' Company
Distribución 20th Century Fox
Presupuesto 120 millones de dólares USA

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2011-05-20T04:14:00.004+02:00

THOR

Thor es una película dirigida por Kenneth Branagh, estrenada el 29 de abril de 2011. Se trata de una adaptación del personaje de cómic homónimo creado en 1962. Thor es un héroe que ejerce justicia con su martillo, enviado a la Tierra para proteger a la humanidad. La película está comprendida dentro del megaproyecto coral de The Avengers (Los Vengadores).

Sinopsis

En 965 d.C., Odín (Anthony Hopkins), rey de Asgard, libra una guerra contra los Gigantes de Hielo de Jotunheim y su líder Laufey (Colm Feore), para evitar que conquisten los Nueve Reinos, comenzando con la Tierra. Los guerreros asgardianos derrotan a los Gigantes de Hielo y aprovechan la fuente de su poder, el Cofre de los Viejos Inviernos.

En el presente, el hijo de Odín, Thor (Chris Hemsworth) se prepara para ascender al trono de Asgard, pero es interrumpido cuando los Gigantes de Hielo intentan recuperar el cofre. Desobedeciendo la orden de Odín, Thor viaja a Jotunheim para hacer frente a Laufey, acompañado por su hermano Loki (Tom Hiddleston), su amiga de la infancia Sif (Jaimie Alexander) y los Tres Guerreros; Volstagg (Ray Stevenson), Fandral (Joshua Dallas) y Hogun (Tadanobu Asano). Estalla una batalla hasta que Odín interviene para salvar a los asgardianos, destruyendo la frágil tregua entre las dos razas. Por la arrogancia de Thor, Odín le arrebata a su hijo su poder divino y lo exilia a la Tierra, acompañado de su martillo Mjolnir, fuente de su poder, ahora protegido por un hechizo para permitir que sólo los dignos lo levanten.

Thor aterriza en Nuevo México, donde la científica Jane Foster (Natalie Portman), su asistente Darcy Lewis (Kat Dennings) y su mentor el Dr. Erik Selvig (Stellan Skarsgard), lo encuentran. La población local encuentra el Mjolnir, del que el agente de S.H.I.E.L.D. Phil Coulson (Clark Gregg) pronto se apodera por la fuerza antes de adquirir los datos de Jane sobre el agujero de gusano que condujo a Thor a la Tierra. Thor, después de haber descubierto la localización de Mjolnir, trata de recuperarlo entrando en la instalación que S.H.I.E.L.D. construyó rápidamente, pero es incapaz de levantarlo, y es capturado. Con la ayuda de Selvig, queda liberado, y se resigna al exilio en la Tierra mientras desarrolla un romance con Jane.

Loki descubre que es hijo de Laufey y que fue adoptado por Odín después de la guerra. Cuando Odín, superado por el estrés cae en el profundo "Sueño de Odín" que le permite recuperarse, Loki se proclama rey y le ofrece a Laufey la oportunidad de matar a Odín y recuperar el cofre. Sif y los Tres Guerreros, descontentos con el mandato de Loki, intentan hacer que Thor regrese del exilio convenciendo a Heimdall (Idris Elba), guardián del Bifröst - el medio de viajar entre los mundos - de que les permita el paso a la Tierra. Consciente de su plan, Loki envía el Destructor, un autómata aparentemente indestructible, para perseguir y matar a Thor. Los guerreros se encuentran con Thor, pero el Destructor los ataca y los derrota, provocando que Thor se ofrezca en su lugar. Golpeado por el Destructor casi hasta la muerte, el sacrificio de Thor resulta un acto digno que le permite levantar a Mjolnir. El martillo vuelve a él, restaurando sus poderes, lo que le permite derrotar al Destructor. Se despide de Jane con un beso prometiéndole volver, y él y sus compañeros guerreros viajan a Asgard para hacer frente a Loki.

En Asgard, Loki traiciona y mata a Laufey, revelando su verdadero plan para utilizar el intento de Laufey de acabar con la vida de Odín como excusa para destruir Jotunheim con el puente de Bifröst, y así demostrar que es digno de Odín. Thor llega y combate contra su hermano antes de destruir el puente Bifröst para detener el plan de Loki, quedando varado en Asgard. Odín despierta y previene a los hermanos de caer en el abismo creado a raíz de la destrucción del puente, pero Loki se deja caer a su aparente muerte después de darse cuenta de que decepcionó a Odín una vez más. Thor hace las paces con Odín, admitiendo que no está preparado para ser rey, mientras que en la Tierra Jane y su equipo buscan una forma de abrir un portal a Asgard.

En una escena después de los créditos, Selvig ha sido llevado a una instalación de S.H.I.E.L.D., donde Nick Fury (Samuel L. Jackson) le pide estudiar un dispositivo sin nombre, que Fury dice que puede ofrecer un poder incalculable. Loki, invisible, le susurra a Selvig que acceda, quien obedece.

Reparto

* Chris Hemsworth como Thor: protagonista, dios nórdico, hijo de Odín.
* Tom Hiddleston como Loki: antagonista, dios nórdico, medio hermano de Thor e hijo adoptivo de Odín.
* Natalie Portman como Jane Foster: científica, amiga e interés romántico de Thor.
* Anthony Hopkins como Odin: Rey de Asgard, padre de Thor y padre adoptivo de Loki.
* Rene Russo como Frigga: Reina de Asgard, esposa de Odin, madrastra de Thor y madre adoptiva de Loki.
* Jaimie Alexander como Sif: guerrera nórdica, amiga de la infancia de Thor.
* Colm Feore como Laufey: Rey de los gigantes de hielo.
* Stellan Skarsgard como Erik Selvig: un científico que mientras se encuentra haciendo una investigación en Nuevo México encuentra a Thor.
* Joshua Dallas como Fandral: Líder de los tres guerreros llamados "Warriors Three", un grupo de tres aventureros de Asgard que son los más cercanos compañeros de Thor.

* Tadanobu Asano como Hogun: Uno de los tres guerreros y compañero de Thor, que tiene una actitud sombría y es el único de los tres que no es de Æsir.
* Ray Stevenson como Volstagg: Uno de los tres guerreros y compañero de Thor, el mas cómico de los tres y conocido por su gran apetito.
* Idris Elba como Heimdall: El guardián de Asgard, se encuentra en el puente de Bifrost dispuesto a defender la ciudad de los intrusos.
* Kat Dennings como Darcy, compañera de trabajo de Jane.
* Samuel L. Jackson como Nick Furia, un super espía y director de S.H.I.E.L.D, que aparece en un cameo al final de la película.
* Clark Gregg interpreta de nuevo al agente Phil Coulson, papel que interpretó en las películas Iron Man y Iron Man 2.
* Jeremy Renner como Agente Barton, un agente de S.H.I.E.L.D. que prefiere hacer uso de arco y flecha antes que cualquier otro tipo de arma.

Curiosidades

* Tanto el creador de comics Stan Lee como el guionista J. Michael Straczynski aparecen en sendos cameos.

* Jeremy Renner aparece como Ojo de Halcón, trabajando como agente de SHIELD, de cara a la reunión de Los Vengadores en la película venidera.

* Antes del inicio de los créditos se puede apreciar un letrero que dice: "Thor regresará en los Vengadores" (Thor will return in the Avengers).

* Tras los créditos se puede observar una escena en la que se ve a Erik Selvig en las instalaciones de S.H.I.E.L.D., donde se reúne con Nick Furia, quien le muestra a Selvig un cubo de energía de origen desconocido (el Cubo Cósmico), que si se encontraba la forma de utilizarlo podría proveer de energía ilimitada. En ese momemento aparece Loki, que no puede ser visto por su habilidad especial, controlando a Selvig, al que hace decir a Furia que le gustaría estudiar más el cubo.

* La película transcurre poco después de los eventos narrados en Iron Man 2, ya que cuando Coulson se retira de Tony Stark para ir a New México, el martillo de Thor ya había sido encontrado recien llegado.

* La escena en la que Coulson llega a la zona de impacto es la misma escena que se mostró tras los créditos en Iron Man 2.

* La escena en el Increíble Hulk donde Hulk presencia los rayos después de la batalla en la universidad podría tener relación con la llegada de Thor a la tierra ya que Iron Man 2 y el Increíble Hulk transcurren casi simultáneamente y no es mucho antes de que Bruce Banner llegara a New York.

* En una escena, Erik Selvig asegura conocer a un brillante doctor experto en radioactividad y que nunca más volvió a verlo desde un accidente involucrado con S.H.I.E.L.D., en clara referencia a Bruce Banner y el accidente que lo transforma en el Increíble Hulk.

* Cuando Coulson y sus hombres presencian la llegada del Destructor, uno de los agentes pregunta si es una nueva arma de Stark y Coulson responde que no tiene idea ya que Stark nunca le cuenta nada.

Producción

El escritor de guiones Mark Protosevich desarrolló un guión para una película de acción no animada de Thor, que sería producida por los Estudios Marvel. En Diciembre de 2007, describió sus planes diciendo que "es una historia del origen de un Superhéroe, pero no sobre un humano que obtiene superpoderes, sino de un dios que se da cuenta de su verdadero potencial. En Diciembre de 2008, Kenneth Branagh confirmó a Noticias MTV que había sido contratado para dirigir el film. Describió la película como "una historia humana en el centro de un gran escenario épico.”

En Febrero de 2009, se conoció que Samuel L. Jackson había sido contratado para interpretar a Nick Fury en la película, gracias a un contrato sin precedentes con los Estudios Marvel para interpretar el mismo papel en nueve películas. En Mayo de 2009, Branagh comentó que esperaba empezar a filmar en Enero de 2010. Los Estudios Marvel también anunciaron en Mayo de 2009 que Loki sería interpretado por el actor Tom Hiddleston, que ha trabajado con anterioridad con Branagh. En Junio de 2009 Kevin Feige de los Estudios Marvel anunció que Chris Hemsworth interpretaría el papel protagonista de Thor.

Feige también mencionó que la película tendría lugar tanto en la Tierra actual, como en Asgard, pero que la identidad humana de Thor, el Dr. Donald Blake, no sería incluida. El 13 de Julio de 2009 se anunció que Natalie Portman interpretaría el papel de Jane Foster. En Septiembre de 2009, se informó que Jaimie Alexander y Colm Feore se habían unido al elenco de Thor. Alexander interpretando a Sif. El 30 de Octubre de 2009 se anunció que Anthony Hopkins había sido contratado para interpretar a Odín, el padre de los hermanastros Thor y Loki.

En Diciembre de 2009, el actor Zachary Levi reveló que Marvel le había contratado para el papel de Fandral, pero tuvo que renunciar debido a la extensión de episodios que recibió la tercera temporada de la serie Chuck. Más tarde fue contratado para el papel el actor Stuart Townsend, pero días antes de que comenzara la producción fue reemplazado por Dallas, argumentando «diferencias creativas».

Boicot

Desde los sectores más conservadores se organizo un boicot a la película. El Consejo de Ciudadanos Conservadores de Estados Unidos (The Council of Conservative Citizens) anunció poco antes de su estreno un boicot para la película. El motivo fue la inclusión del actor Indris Elba como el dios nórdico Heimdal que, según las Eddas, es descrito como "el más blanco de todos" y que inclusive en el propio cómic es representado por un hombre blanco. Lo describieron como un acto de racismo anti-blanco y una falta de respeto hacia sus raíces ancestrales.

A dicho boicot se le sumaron organizaciones de ideología nacionalsocialista en todo el mundo. Y miembros de religiones neopaganas como el Wotanismo, el Ásatrú y el Odinismo mostraron también su descontento con la película a lo largo del mundo.

Thor

Ficha técnica

Dirección Kenneth Branagh
Producción Victoria Alonso, Stan Lee, Louis D'Esposito
Guion Jack Kirby, Stan Lee, Larry Lieber, Mark Protosevich
Intérpretes Chris Hemsworth , Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgård , Kat Dennings, Clark Gregg, Idris Elba, Colm Feore, Ray Stevenson, Tadanobu Asano , Josh Dallas, Jaimie Alexander, Rene Russo, Adriana Barraza, Maximiliano Hernández , Richard Cetrone
Música Patrick Doyle

Datos y cifras

País Estados Unidos
Año 2011
Estreno 29 de abril de 2011 (España), 6 de mayo de 2011 (EE.UU.)
Género Ciencia ficción, Acción
Productora Estudios Marvel
Distribución Paramount Pictures
Presupuesto 150 millones de dólares
Recaudación 119,2 millones de dólares en Norteamerica. Thor ha alcanzado ya en todo el mundo 344, 2 millones de dólares.

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2011-04-23T22:33:00.004+02:00

OUTCASTS

Outcasts (rechazados) es una serie dramática de ciencia-ficción de ocho episodios de 2011 de la televisión británica, protagonizada por Liam Cunningham, Hermione Norris, Amy Manson, Daniel Mays, Jamie Bamber, Eric Mabius y Ashley Walters. Se emitió en la BBC One y la BBC HD.

Argumento

Outcasts se sitúa en el año 2040 en el ficticio mundo de Carpathia. Carpathia ha sido colonizado por una sucesión de naves espaciales que huyen de la destrucción y el conflicto nuclear en la Tierra. La mayoría de la población del planeta está viviendo dentro de los límites de la ciudad pionera Forthaven, que fue fundada diez años antes del momento del inicio de la acción de la serie. Los Carpathianos viven en la ignorancia del destino de la Tierra. Solo se reciben noticias a través de los buques transportadores evacuados que superan con éxito la entrada a través de la difícil atmosférica de Carpathia. Carpathia fue llamada así por los colonos en honor del RMS Carpathia, un barco que vino a rescatar a los supervivientes de la histórica catástrofe del RMS Titanic.

La historia se centra en el Presidente de Forthaven, Richard Tate, y los miembros principales del equipo de protección y de Seguridad (PAS), así como en los "expedicionarios", cuya función es la de explorar el planeta y recuperar los recursos y los medicamentos. Con la llegada de la TC-9, tal vez el último transporte que llegará a Carpathia desde la Tierra, las historias giran en torno a la vida actual de los colonos existentes, la introducción de nuevos evacuados en la comunidad Forthaven y el efecto que se ocasiona a las otras personas que viven fuera de los muros de Forthaven.

Reparto

* Liam Cunningham como el Presidente Richard Tate
* Hermione Norris como Isen Stella
* Daniel Mays como Cromwell Cass
* Manson Amy como Morgan Flor
* Ashley Walters como Jack Holt
* Michael Legge como Malone Volquete
* Eric Mabius como Julius Berger
* Jamie Bamber como Hoban Mitchell
* Laura Greenwood como Aisling
* Langley Kirkwood como Rudi
* Miah Imdad como Santi
* Patrick Lyster como Comandante Kellermann
* Kietzmann Jeanne como Isen Lily

Producción

En desarrollo desde 2007, producida por Kudos Film & Televisión para BBC One, la serie inició su emisión en Sudáfrica en mayo de 2010, coincidiendo con la Copa del Mundial FIFA 2010 que se celebró allí. De acuerdo con lo escrito en el Daily Express por David Stephenson, los guiones originales se sometieron a 25 reescrituras.

Recepción

Brian Viner admitió en The Independent que al principio Outcast reavivó sus prejuicios acerca de la ciencia ficción, pero fue atraído gradualmente. Del primer episodio dijo que fue "bien escrito", "inteligentemente dirigida" y "con una interpretación espléndida". Estas declaraciones también se utilizan como propaganda en la portada de la versión Blu-ray de la serie.

Sin embargo, otras críticas de la serie fueron en general más negativas. En el The Daily Telegraph, Chris Harvey la consideró "uno de los dramas más asombrosamente interesantes que han sido vistos en la televisión en mucho tiempo", "gris" y "un drama humano muy sugerente".

En el Times, David Chater dijo: "Desde que Bonekickers tiene la BBC emite unas serie irremediablemente horribles. A veces las catástrofes de esta magnitud pueden ser disfrutadas precisamente porque son tan tristes, pero esta tiene una especie de maldad que desafía el disfrute de cualquier tipo.

Se llevaron a cabo diversas discusiones sobre la serie y su trama en varios sitios, incluyendo episodios de The Guardian, una entrevista interactiva con el escritor-creador Ben Richards, y en Digital Spy.

Las cifras de audiencia de la serie era también pobre: a partir de una baja cifra inicial de 4,5 millones de euros de presupuesto para el episodio piloto, el programa perdió casi dos tercios de espectadores en su recorrido, para terminar con 1,56 millones de espectadores en el Reino Unido.

Programación y cancelación

La serie fue lanzada los lunes y martes a las 21:00, The Guardian informó que después de las decepcionantes calificaciones, el quinto episodio sería el último en esta horario prime time. Los episodios posteriores se reprogramaron a las noches de los domingos. El escritor y creador de la serie, Ben Richards, se mantuvo desafiante al comentar: "Tengo toda la confianza en que liderará nuestra nueva franja horaria".

El 14 de marzo de 2011 (el día después del episodio final), la BBC confirmó que Outcast había sido cancelada, y que no habría segunda parte.

Lanzamiento en DVD

Outcast fue lanzada en tres discos de DVD y en un pack de dos discos en Blu-ray de alta definición el 4 de abril de 2011, a través de 2 Entertain, BBFC.

Outcast

Formato Serie dramática
Creado por Ben Richards
Escrito por Ben Richards, Jack Lothian, David Farr
Protagonizada por Liam Cunningham, Hermione Norris, Amy Manson, Daniel Mays, Ashley Walters, Michael Legge, Langley Kirkwood, Jeanne Kietzmann, Eric Mabius
País de origen Reino Unido
N º de temporadas 1
Número de episodios 8
Duración episodios 60 minutos
Productora Kudos Film & Television
Canal Original BBC One
Emisión 07 de febrero de 2011 a 13 de marzo 2011

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2011-03-28T00:55:00.003+02:00

CAPRICA

Caprica es una serie de televisión dramática de ciencia ficción. Se trata de un spin-off precuela de la re-imaginada Battlestar Galactica, que tiene lugar 58 años antes de los eventos relatados en Battlestar Galactica. Caprica muestra cómo la humanidad crea por primera vez los Cylons robóticos que más tarde iniciarían un complot para destruir a los humanos en represalia por su esclavitud. Entre los personajes principales de Caprica están el padre y el tío del comandante William Adama de la re-imaginada Battlestar Galactica.

Una versión extendida del piloto se estrenó exclusivamente en DVD y en descarga digital el 21 de abril de 2009. La primera temporada se estrenó el 22 de enero de 2010 en el canal Syfy en los EE.UU., canal Space en Canadá, y canal Sky1 en el Reino Unido, con nueve episodios incluido el piloto de dos horas, antes de ir a una pausa a la mitad de la temporada. La segunda mitad de la primera temporada (Temporada 1.5) comenzó a emitirse el 5 de octubre de 2010 en los canales Syfy y Space.

El 27 de octubre de 2010, Syfy cancela la serie, argumentando bajas audiencias, y cambió los restantes cinco episodios de la serie de su horario de emisión. Sin embargo la serie continuó emitiéndose según lo programado en el Space, acabando con el final de la serie el 30 de noviembre 2010. Los episodios restantes fueron editados en DVD en los EE.UU. el 21 de diciembre de 2010, y fueron presentados en Syfy en un maratón el 4 de enero de 2011.

Creación

Caprica difiere significativamente de su serie de origen, tanto por razones creativas como comerciales. Ronald D. Moore tenía fuertes sentimientos sobre el tema, explicando que su punto de partida fue: "... no tratar de repetir la fórmula, "y vino a decir," ... todo sobre Caprica se diseñó específicamente para no repetir lo que se había hecho en Galactica." Caprica está centrada en los acontecimientos que tienen lugar antes de las dos Guerras Cylon, y la serie tiene un tono diferente, en contenido y estilo. Aunque Caprica contiene referencias a los elementos del universo de Battlestar, la serie tenía la intención de ser accesible a nuevos fans.

Esquema

Considerando que la oscuridad post-apocalíptica de la reimaginada serie Battlestar Galactica giraba en torno a una lucha final por la supervivencia, Caprica se refiere a un mundo embriagado por el éxito. Ronald D. Moore dice: "Se trata de una sociedad que se está quedando fuera de control con un brillo de ojos salvajes en sus ojos." Las Doce Colonias están en su punto álgido: auto-involucrados, ajenos y fascinados por la aparentemente ilimitada promesa de la tecnología.

Enmarcado en el conflicto entre los Adama y los Graystone sobre la resurrección de los seres queridos perdidos en un acto de terrorismo, la serie tenía la intención de explorar las implicaciones éticas de los avances en inteligencia artificial y robótica.

Caprica se desarroya en lugares urbanos y no en el espacio, y se centra en la intriga empresarial, política, familiar y personal, en un enfoque parecido a una tragedia griega. Con la turbulenta relación entre dos familias en su epicentro, el propio Moore ha comparado Caprica a las telenovelas de prime time de la década de 1980 como Dallas.

Detalles

* Joseph Adama es el padre del futuro comandante Adama de Battlestar Galáctica. En el acto de terrorismo que se establece en la historia, José pierde a su esposa e hija. El resto de su familia - su hijo Willie, su hermano Sam, y su suegra - deben hacer frente a las consecuencias de su pérdida.

* La etnicidad es un tema recurrente en Caprica. La serie tiene lugar antes de que las Doce Colonias estén unidas bajo un solo gobierno. Las relaciones entre los diversos mundos son contenciosas y la discriminación es un fenómeno generalizado. La etnia Tauron se presenta como un compuesto de puntos de vista populares griego y árabe, y se le dio énfasis en la venganza y el crimen organizado. Después que el sentido de la propiedad de José se activa en el tercer acto del piloto, le confiesa a su hijo que él cambió su apellido para ocultar su origen. Introducido como Adams, José entonces reclama su verdadero apellido, Adama. También es conocido por sus compañeros de Tauron como "Yusef" en conversaciones privadas. José es claramente un "Capricanizado" por la entrega de su nombre original Tauron.

* Uno de los principales puntos de conducción de la serie es la creencia religiosa. La cultura colonial es parcialmente influida por las creencias religiosas aceptadas de politeísmo, o creencia de que hay múltiples dioses, que son la base de las antiguas tradiciones griegas y romanas. El monoteísmo (la creencia en un solo dios) es considerado como perjudicial y potencialmente hostil. Se cree - por lo menos en Caprica - que es el planeta Gemenon el mundo natal de los monoteístas, y que el carácter de la hermana Clarice Willow está directamente involucrado en la muerte de muchos personajes. La cultura colonial muestra aceptación con respecto a la homosexualidad, el poliamor y la adopción por parejas homosexuales. Las drogas han sido legalizados antes de los acontecimientos en el piloto, y son ligeramente estigmatizadas en la sociedad colonial. En las historias múltiples que componen la serie, hay un sentido de la retribución que parece ser parte de la cultura colonial, lo que se hace explícito y prominente en la cultura Tauron, que se refleja en unos valores culturales de Tauron al considerar que si alguien es ofendido, a menudo termina en la muerte del delincuente. Daniel Graystone perdió temporalmente el control de su empresa a través de un acto de retribución para las empresas rivales Vergis Tomás, a causa de delitos cometidos contra Vergis. Daniel entonces recupera el control de su empresa a través de actos de represalia e intimidación contra sus enemigos, que incluyó la muerte de Vergis en una práctica de suicidio Tauron. La tecnología de la computadora genera el mundo V, que hace que la muerte del "jugador" tenga poca importancia, aunque la representación del personaje no puede jugar en cualquier número de juegos una vez que el personaje muere. La actitud hacia la muerte en el mundo V en se convierte entonces en parte de la cultura colonial.

* El diseño de producción se basa en la década de 1950 de los Estados Unidos para reforzar el sentido de ver el pasado.

* La secuencia de comandos en el piloto de dos horas concluyó con Daniel Graystone acuñando el término "Cylon", un nodo de forma de vida cibernética, un Cylon"

* El lema de Caprica es: "El futuro de la humanidad comienza con una elección" En un principio para el piloto fue: "La batalla por la humanidad tiene un comienzo." Anteriormente se barajó: "El fin de la humanidad tiene un principio". Sólo se representan tres de los doce planetas en la serie, Cáprica, Gemenon y Tauron con la mayoría de los personajes identificados como miembros de uno de los tres planetas, excepto la hermana Clarice Willow que afirmó que ella nació en Sagittaron.

* Un detalle clave es el paso de un avatar virtual de un mundo simulado al mundo real mediante la instalación del software del avatar en un "procesador meta-cognitivo" que se inserta en un robot. El avatar representa a la independiente y de existencia no corporal hija de Daniel Graystone, Zoe, que termina siendo el primer Cylon colonial.

Los Doce Colonias están en paz, 58 años antes de Battlestar Galáctica, cuando un acto de fanatismo religioso reúne a Joseph Adama, un abogado con lazos con el mundo del hampa, y el rico técnico Daniel Graystone, quienes pierden a miembros de su familia. Desconsolado por la pérdida de su hija y alimentado por la obsesión, Daniel establece como traerla de vuelta utilizando su considerable riqueza y la corporación de tecnología en expansión. Se ofrece la posibilidad de que su propia hija se pueda restaurar, y José lucha con la idea hasta que se encuentra cara a cara con su realidad.

El 21 de abril de 2009, fue lanzada una versión extendida sin cortes y sin calificación del piloto como descarga de tiendas de medios digitales y como un DVD con comentarios, con escenas eliminadas.

Producción
Concepto

Las ideas sobre una serie precuela de Battlestar Galactica se originó durante la producción de su segunda temporada. El desarrollador Ronald D. Moore y David Eick socio de producción especularon sobre una fase del universo de Battlestar Galactica antes de los Cylons, ingenuo y narcisista, que les lleva a la caída. Luego, a principios de 2006, el guionista Remi Aubuchon, sin conocer las ideas acerca de una precuela de Battlestar Galactica, propuso una película sobre la inteligencia artificial para Universal Pictures. A pesar de que Universal Pictures rechazó el proyecto como una película, los ejecutivos de televisión de Universal pensaron que Moore y Eick podían estar interesados en el tema y organizaron una reunión. La fusión de las ideas existentes para una precuela de Battlestar Galactica con las presentadas en la mesa, generaron un esquema general para una serie.

La serie, a pesar de que fue alabada por la crítica, no obtuvo la audiencia que se quería. Sci-Fi estaba convencido de que las historias largas de la serie atraería nuevos espectadores, y presionó a Moore en la reorganización de la segunda mitad de la tercera temporada que consistía sobre todo en episodios independientes. La medida resultó contraproducente, cosechando críticas negativas de los fans y la prensa, y Moore reveló en el podcast de final de la temporada 3, que la red había admitido a regañadientes que los episodios independientes no funcionaban.

Con el anuncio de Eick y Moore de que Battlestar Galactica se iba a terminar en su cuarta temporada, y después de un elaborado ciclo de pre-desarrollo, el 18 de marzo de 2008 el Sci-Fi Channel anunció que Caprica había sido desarrollada como un piloto de dos horas, lo que indicaba un posible compromiso para una serie, dependiendo de las valoraciones. El 20 de julio del mismo año, Sci-Fi anunció que estaba considerando realizar Caprica directamente como una serie semanal, y hacer que del piloto un estreno de la temporada extendida. Finalmente, el 2 de diciembre, Sci-Fi le dio el visto bueno para ampliar el proyecto a una serie completa. La producción esperaba un inicio en julio de 2009 para un estreno de la serie previsto a principios de 2010.

Empresa y Personal

Universal Media Studios desarrollaron el programa, junto con Aubuchon y los productores ejecutivos de Battlestar Galactica, Moore y Eick. Aubuchon co-creó la serie y trabajó en el piloto, para convertirse luego en productor ejecutivo. El piloto fue dirigido por el veterano Reiner Jeffrey de Friday Night Lights. Moore dirigió la sala de escritores al principio, y fue productor ejecutivo de Caprica hasta el 15 de noviembre de 2009 cuando se anunció que Kevin Murphy, que se había sumado como coproductor ejecutivo en octubre, asumiría el papel.

Reparto

Eric Stoltz recibió el guión durante el rodaje de una película, y lo dejó en su habitación de hotel durante varios días sin leerlo. Cuando fue robado por una doncella que había sido pagada por un fan de Battlestar, se dio cuenta de lo apasionado que era el mundo fan, y supo que tenía que leerlo. Paula Malcomson fue probada inicialmente para el papel de la hermana Clarice Willow. Sin embargo Jeffrey Reiner sintió que haría una gran Amanda Graystone. El 28 de abril de 2009, el papel de Sasha Roiz se amplió. Caprica tiene siete miembros en el elenco principal:

* Eric Stoltz como Daniel Graystone - marido de Amanda y padre de Zoe
* Esai Morales como José Adama - el padre de Guillermo y Tamara
* Paula Malcomson como Amanda Graystone - esposa de Daniel y madre de Zoe
* Alessandra Torresani como Zoe Graystone - La hija de Daniel y Amanda
* Magda Apanowicz como Lacy Rand - el mejor amigo de Zoe
* Sasha Roiz como ASam dama - hermano de José
* Polly Walker como Clarice Willow hermana - directora de la Academia Atenea

Personajes secundarios

* Sina Najafi como William "Willie" Adama
* Markinson Brian como Durham Jordania
* Genevieve Buechner como Tamara Adama
* Hiro Kanagawa como Xander Cyrus
* Patton Oswalt como Sarno Baxter
* Alex Arsenault como Philomon
* John Pyper-Ferguson como Vergis Tomás
* Peter Wingfield como Singh Gara
* Luciana Carro como Magnus priyaƒ
* Panou como Willow Olaf
* Scott Porter como Willow Néstor
* Karen Austin como Adama Elizabeth Ruth
* Richard Harmon como Thorean Tad (Heracles)
* James Marsters como Greeley Bernabé
* Avan Jogia como Ben Stark
* Teryl Rothery como Evelyn

Localización

La serie fue filmada en y alrededor de Vancouver, Columbia Británica. En el piloto, la mayoría de los edificios que se ven en el fondo son verdaderas construcciones de la ciudad, aunque varios tiros de cámara se aumentan con el uso de imágenes por ordenador. Muchas de las escenas exteriores fueron filmadas en la zona de Yaletown de la ciudad, incluyendo un tiro distintivo de la placa giratoria del antiguo ferrocarril junto a la Casa Redonda en Davie y el Pacífico. La biblioteca de la ciudad también se ofrece en una sola toma (cuando Daniel y José se reúnen por primera vez), como lo fue en las escenas de conjunto en Caprica City en varios episodios de Battlestar Galactica.

El tren aéreo de Vancouver y una de sus estaciones (Granville) son usadas para la secuencia antes de la explosión terrorista. La producción decidió mantener el mismo tipo de letra y estilo de signos utilizados por el SkyTrain real, pero con signos rebautizados con el nombre de "Caprica City". Varias estructuras que se encuentran en el distrito financiero de Dubai, Emiratos Árabes Unidos se han añadido digitalmente a las imágenes de la ciudad de Caprica para mejorar su aspecto futurista, incluyendo el de la Torre de los Emiratos, la Torre de Dubai y el metro de Dubai.

Las tomas exteriores de la escuela donde asistieron Zoe Graystone, Rand Lacy y otros personajes fueron filmadas fuera de la Facultad de Teología de Vancouver, en el campus de la Universidad de British Columbia.

Cuando Daniel lleva a José y Guillermo a la pirámide del deporte coinciden los colores del equipo de Caprica (los Bucaneros) que son idénticos a los del equipo de hockey real de Vancouver, los Canucks.

Uno de los encuentros entre Daniel Graystone y Vergis Tomás fue filmada en el Museo de la Universidad de la Columbia Británica de Antropología. La escultura "El Cuervo y los Primeros Hombres" se ve en el fondo.

También fue significativo el rodaje de Central City del centro comercial, en Surrey, Columbia Británica, y gran parte de la Universidad Simon Fraser Surrey Campus fue transformada para representar a varios lugares de Caprica. Por ejemplo, el entresuelo y la oficina de registro civil en SFU se utiliza para representar el Puerto Espacial Inter-colonial de Caprica.

Las tomas del interior de las Industrias Graystone eran casi exclusivamente filmadas en el Aeroespacial BCIT Campus de Tecnología en Richmond, Columbia Británica.

Música

Bear McCreary fue el compositor de Caprica. Su banda sonora para el espectáculo era casi por completo de orquesta. Al igual que en Battlestar Galactica, los temas de caracteres se utilizan ampliamente, sin embargo, las influencias étnicas del mundo juegan un papel mucho más pequeño. El conjunto completo de percusión étnica se ve representado, aunque se utilizan mucho más moderadamente que en Battlestar. El "Tauron Theme" se inspira en la música popular rusa.
Todd Fancey, conocido como miembro de la popular banda indie New Pornographers, integra el "V-Club", una pista de ritmo que sirve de tema musical para las escenas del club de la serie. Este tema fue destacado en el clip del primer avance de la nueva serie.

La banda sonora para el piloto de Caprica fue lanzado el 16 de junio de 2009, por La Land Records. Contiene 18.

Recepción

La serie obtuvo audiencias generalmente modestas, con un máximo de 1,6 millones de espectadores para la final a mitad de temporada. La continuación de la primera temporada (1,5) debutó con menores calificaciones, con menos de 900.000 espectadores por cada episodio. Citando estas calificaciones bajas, Syfy canceló la serie el 27 de octubre de 2010 y eliminó los restantes cinco episodios de la serie de su horario de emisión. Los otros cinco episodios fueron emitidos como estaba programado en el Space en Canadá, pero no se transmitieron en los Estados Unidos hasta el 04 de enero 2011.

Distribución

Los derechos de emisión de la serie también fueron adquiridos por Sky1 en el Reino Unido e Irlanda, y Space en Canadá. Caprica comenzó a emitirse en Australia el 30 de septiembre de 2010.

Caprica

Género Ciencia ficción, drama, saga familiar, Ficción filosófica
Creado por Aubuchon Remi, Ronald D. Moore, David Eick
Protagonizada por Eric Stoltz, Esai Morales, Paula Malcomson, Alessandra Torresani, Magda Apanowicz, Sasha Roiz, Polly Walker
Compositor Bear McCreary
País de origen Estados Unidos
Número de temporadas 1
N º de episodios 18
Producción Ronald D. Moore, David Eick, Jane Espenson, Kevin Murphy (productor ejecutivo)
Ubicaciones Vancouver, Columbia Británica, Canadá
Duración 42 minutos
Fecha de producción 22 de enero 2010 a 30 de noviembre de 2010

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2011-03-12T01:28:00.005+01:00

ALIEN: RESURRECCIÓN

Alien: Resurrección es la cuarta película de la saga Alien, precedida por Alien, Aliens el regreso y Alien³. Se estrenó en 1997.

Argumento

Han pasado cerca de doscientos años de la muerte de Ellen Ripley en Fiorina 161. Gracias a un experimento militar y usando muestras de sangre congelada de aquella prisión, oficiales científicos, después de otros siete intentos fallidos, logran clonar a Ripley y a embrión de Reina Alien que portaba, que logran extirpar con éxito.

Un grupo de mercenarios llega a la gigantesca nave llamada Auriga donde ha tenido lugar el experimento con un cargamento de obreros vivos pero en hipersueño. Ignorando el propósito de esa carga, se limitan a cobrar lo acordado y hospedarse por un par de días en la nave. Los mercenarios entonces conocen a Ripley, que parece tener una fuerza sobrehumana e incluso su sangre es ácido concentrado, producto de un fallo en el experimento de clonación que ha combinado el ADN de Ripley con el del Alien. Pronto la reina llega a su fase adulta y son criados doce Aliens que permanecen enjaulados en constante estudio. Posteriormente logran escapar y toda la nave es evacuada quedando solamente los siete oficiales científicos, Ripley y los tripulantes de la Betty (los mercenarios) a bordo, junto a una manada de Aliens y su reina y, para empeorar las cosas, la nave se dirige de emergencia a la Tierra.

La única manera de lograr escapar es que los supervivientes trabajen juntos y olviden sus diferencias. En el camino descubren que Call es en realidad una androide de cuarta generación que esta enterada del experimento de revivir a Ripley y desde un principio tenía el objetivo de eliminarla junto con el Alien.

Finalmente logran llegar a la Betty, pero Ripley queda atrapada en la madriguera de la reina y descubre que así como ella tiene algo de Alien, la Reina también tiene algo de humana y deberá enfrentarse a algo nunca antes visto, ella da a luz a un espantoso híbrido xenomorfo humano que solo reconoce a Ripley como su madre y elimina a la reina madre de un solo golpe.

La criatura logra colarse en la nave de escape que logra separarse al llegar a salvo a la tierra antes de que la nave Auriga complete su fase de autodestrucción. El híbrido elimina a uno de los tripulantes y casi acaba con Call cuando Ripley interviene y logra liberar a la androide. Ripley al acariciar a la criatura que la reconoce como su madre se autoinflinge una herida y con la sangre que mana, la arroja a una ventanilla de vidrio que se fisura por acción del agresivo químico que tiene en su sangre. El hibrido es succionado a través del pequeño orificio y muere de forma espantosa. La nave de rescate logra atravesar la atmósfera y los supervivientes ven la luz del cielo terrestre...

Producción

Impresionado por su trabajo como guionista , 20th Century Fox contrató a Joss Whedon para escribir el guión de la película. En el primer guión de Whedon había un tercer acto en la Tierra, con una batalla final por la Tierra misma. Whedon escribió cinco versiones del acto final, ninguno de los cuales terminaron en la película.

El estudio inicialmente ideó que la película se centraría en un clon del personaje Newt, como , porque el personaje Ellen Ripley había muerto al final de Alien 3. Whedon compuso un total de treinta páginas sobre esta idea antes de ser informado de que el estudio, si bien impresionado con el guión, ahora querían basar la historia en un clon de Ripley, que vieron como el gancho de la serie. Whedon tuvo que reescribir el guión de manera que incluya el personaje de Ripley, una tarea que resultó difícil. La idea de la clonación fue sugerida por los productores David Giler y Walter Hill , que se oponían a la producción de Alien Resurrección, ya que pensaban que sería la ruina de la franquicia.

Sigourney Weaver , que había interpretado a Ripley a lo largo de la serie, quería variar al personaje de Alien 3. No quería que Ripley se convertirse en una figura que continuamente se despierta con monstruos corriendo. La posibilidad de una película Alien vs Predator era otra razón para la muerte del personaje. Sin embargo Weaver estaba impresionada con el guión de Whedon. Ella pensó que el error durante el proceso de clonación de Ripley le permitiría profundizar en su carácter, ya que Ripley al convertirse en parte humana y parte alienígena crearía incertidumbre acerca de dónde estaba su lealtad. Este era un concepto interesante para Weaver, quien pensó que la película respetaba el espíritu de Alien y Aliens .

Dirección y diseño

El director de Trainspotting, Danny Boyle, tenía la intención de dirigir la película. Boyle y su productor se reunieron con los supervisores de efectos para discutir la película, aunque él no estaba interesado en que continúe el proyecto. Peter Jackson se acercó también, pero se negó ya que no podía entusiasmarse con una película de Alien. En 1995, después del lanzamiento de The Usual Suspects , 20th Century Fox se acercó a Bryan Singer como director. Se le pidió dirigirla a Jean-Pierre Jeunet, pues los productores de la película creían que tenía un estilo visual único. Jeunet acababa de terminar el guión de Amélie y se sorprendió de que se le ofreciese el trabajo de Alien Resurrección, al pensar que la franquicia había terminado con Alien 3 y creer que hacer una secuela era una mala idea. Jeunet, sin embargo, aceptó el proyecto con un presupuesto de $ 70 millones. Se requirió un traductor ya que no hablaba mucho Inglés cuando comenzó el rodaje.

Jeunet contrató al supervisor de efectos especiales francés Pitof y al director de fotografía Darius Khondji, con quien había trabajado en La Ciudad de los Niños Perdidos. Jeunet y su equipo vieron la ciencia ficción más reciente y las películas de Alien como material de referencia, y obtuvieron informes de producción de las películas de Alien para estudiar las configuraciones de la cámara. A Jeunet se le dio el control creativo, aportando varios elementos, entre ellos cinco finales diferentes, aunque los más caros fueron descartados. También optó por hacer de la película una comedia de humor negro y se animó a incluir más violencia. En junio de 1996, el artista conceptual Marc Caro había elaborado bocetos de trajes de personajes, que se mostraron al diseñador de personajes Bob Ringwood. Ringwood hizo varias modificaciones en el diseño final, aunque no fue acreditado en Alien Resurrección.

Criaturas

El diseño original del ser humano / híbrido de Alien incluye unos genitales mezcla de hombre y mujer, que fueron retirados durante la post-producción.

Para los efectos especiales de la película fue contratada la compañía Amalgamated Dynamics Incorporated (ADI), después de haber trabajado en Alien 3. Los fundadores de IDA Tom Woodruff, Jr. y Alec Gillis también tenían experiencia trabajando con Stan Winston. ADI en base a los diseños y modificaciones de las criaturas de Alien en el guión de la película, que incluye a las criaturas con colas preparadas para la natación, realizó las cúpulas de las cabezas y el mentón más en punta, y se estableció que aparezcan usando técnicas más concretas de los ángulos de cámara y la duración del tiro. Después de recibir la aprobación del director, en ADI comenzaron a crear pequeñas esculturas, dibujos, pinturas, y tmodelos de amaño real.

Jeunet pidió a IDA que se inclinarse más hacia lo humano del híbrido Alien/humano. El concepto inicial era reproducir las características de Sigourney Weaver, que se descartó. Se añadieron unos ojos y una nariz al híbrido que le permitiese tener más expresión y comunicar más emoción, por lo que habría mayor profundidad como personaje siendo algo más que "una máquina de matar". Jeunet fue inflexible en que el híbrido debía tener genitales que asemejasen una mezcla de ambos sexos, masculino y femenino. 20th Century Fox se sentía incómodo con esto, e incluso Jeunet finalmente consideró que "incluso para un francés, es demasiado". Los genitales fueron retirados durante la post-producción con técnicas de efectos digitales. El animatronic del híbrido requierió nueve titiriteros y fue el más complejo animatronic de la película.

Rodaje

Alien Resurrección fue filmado en los estudios de Fox en Los Angeles, California, entre octubre de 1996 y febrero de 1997. Jeunet tuvo dificultades para obtener un estudio, ya que la filmación de superproducciones de Hollywood como Titanic , Starship Troopers , y El mundo perdido: Jurassic Park, tenían lugar simultáneamente. Alien Resurrección fue la primera entrega de la serie Alien en ser filmada fuera de Inglaterra, una decisión tomada por Weaver, quien creía que los horarios de las anteriores películas y los viajes agotaron al equipo.

La escena bajo el agua fue la primera en ser ejecutada, y su escenario fue construido y filmando en los Estudios Fox 16 , en un tanque de 36 por 45 metros, y 4.5 metros de profundidad, que contenían 548,000 galones de agua. Se tomó la decisión de fabricar el escenario en lugar de rodar la escena en otro lugar, porque el traslado del equipo de filmación a la instalación más cercana adecuada en San Diego habría sido demasiado costoso para una sola escena, y en cambio con la construcción, la 20th Century Fox podría reutilizar el depósito para futuras películas. Debido a las secuencias acuáticas, la capacidad de nadar fue un requisito previo para el reparto y el equipo de la película. El elenco recibió formación en piscinas de Los Ángeles con buzos profesionales, para aprender a utilizar el equipo. Un curso de capacitación adicional de dos semanas y media se llevó a cabo en el estudio con el coordinador de especialistas Orsatti Ernie y el fotógrafo submarino Pedro Romano. Weaver, sin embargo, no pudo participar en la mayor parte del entrenamiento debido a sus compromisos en Broadway. Winona Ryder se enfrentó a un desafío con esas escenas, ya que casi se había ahogado a los 12 años y no había estado en el agua desde entonces. Ella sugirió utilizar un doble de cuerpo , pero sabía que sería demasiado obvio para el público debido a la diferencia en la longitud del cabello. Ella filmó la escena, pero sufrió de ansiedad en el primer día de rodaje.

El director Jeunet quería mostrar las nuevas capacidades de Ripley, incluyendo una escena en la que Ripley lanza una pelota de baloncesto a través de un aro mientras se encuentra en dirección opuesta. Weaver entrenó durante diez días y logró un promedio de una de cada seis canastas, a pesar de que la distancia requerida para el rodaje fue más lejana que en la que ella había practicado. Jeunet estaba preocupado por el tiempo que se perdía en el tiro y quería utilizar una máquina para lanzar la pelota o insertarla más tarde con imágenes generadas por ordenador- (CGI). Weaver, sin embargo, estaba decidida a hacer el lanzamiento auténtico, y logró el tiro perfecto en la sexta toma. La pelota estaba fuera de marco en un momento durante una toma, y Pitof se ofreció a editarlo para que la pelota estuviese en pantalla toda la escena, pero Weaver se negó. Ron Perlman cuando hizo la canasta, se volvió hacia la cámara para decir "Oh, Dios mío!".

Los efectos visuales y las miniaturas

El guión de la película fue trazado de forma similar al de un cómic, con imágenes a la izquierda y el diálogo y las descripciones a la derecha. Jeunet planeó cada disparo, lo que hizo más fácil su trabajo para los artistas de efectos visuales. Blue Sky Studios fue contratado para crear el primer CGI que aparece en la película. Impresionados con la compañía, Jeunet y Pitof optó por contratar a la empresa para crear 30 a 40 efectos CGI. Se tomó la decisión de usar CGI en lugar de títeres o actores adecuados cuando Jeunet sentía que un hombre con un traje es fácil de distinguir cuando se ve el cuerpo completo.

Todas las naves espaciales de la película fueron miniaturas. Como supervisores de efectos visuales creian que el CGI no sería lo suficientemente eficaz como para crear naves espaciales realistas. La USM Auriga fue diseñada originalmente por el artista Nigel Phelps y parecía un instrumento médico. Este diseño resultó ser demasiado vertical para la apertura de la película, en los que la cámara enfoca a la nave, y no parecía satisfactoria en la película con relación de aspecto 2.35:1. Tres días antes de que el diseño fuese finalizado, Jeunet lo rechazó. Phelps, el ilustrador Jim Martin, y el artista conceptual Sylvain Despretz se encargaron de rediseñar la nave. Jeunet creía que el diseño de Martín era demasiado parecido a una estación espacial, mientras que aceptó el diseño de apariencia horizontal debido a su aerodinámica.

Música

El compositor John Frizzel fue alentado por un amigo a una audición para componer Alien Resurrección 's. Frizzel envió su composición en cuatro casetes y recibió una llamada de la 20th Century Fox sobre el cuarto, que contiene la música de El espejo vacío. Impresionado por su trabajo, el representante de Fox Robert Kraft celebró una breve reunión con Frizzel y lo contrató. Frizzel tardó siete meses en escribir y grabar la partitura, que Jeunet pidió que fuese única y muy diferente de las películas anteriores de la serie. Incluyó temas de romance y erotismo, y la incorporación de efectos de sonido como un gong y una varilla de frotar.

Taquilla

Un preestreno de Alien Resurrección se celebró en Camarillo, California , y la película fue lanzada en Norteamérica el 26 de noviembre de 1997. Debutó en el número dos en la taquilla detrás de Flubber. Alien Resurrección recaudó 25 millones de dólares en sus primeros cinco días. La película recaudó 47,7 millones de dólares en América del Norte. Fue bien recibida a nivel internacional, con una recaudación de 113,5 millones de dólares, para un total bruto de 161,2 millones dólares. Fue la 43ª película más taquillera en Norteamérica en 1997.

Estrenos

* Francia: Miércoles, 12 de noviembre de 1997
* Estados Unidos: Miércoles, 26 de noviembre de 1997
* Canadá: Miércoles, 26 de noviembre de 1997
* Filipinas: Miércoles, 26 de noviembre de 1997
* Puerto Rico: Miércoles, 26 de noviembre de 1997
* Alemania: Jueves, 27 de noviembre de 1997
* Malasia: Jueves, 27 de noviembre de 1997
* Países Bajos: Jueves, 27 de noviembre de 1997
* Singapur: Jueves, 27 de noviembre de 1997
* Austria: Viernes, 28 de noviembre de 1997
* España: Viernes, 28 de noviembre de 1997

* Reino Unido: Viernes, 28 de noviembre de 1997
* Suecia: Viernes, 28 de noviembre de 1997
* Suiza: Viernes, 28 de noviembre de 1997
* Bélgica: Miércoles, 3 de diciembre de 1997
* Jamaica: Miércoles, 3 de diciembre de 1997
* Dinamarca: Viernes, 5 de diciembre de 1997
* Israel: Viernes, 5 de diciembre de 1997
* Australia: Jueves, 1 de enero de 1998
* República Dominicana: Jueves, 1 de enero de 1998
* Polonia: Viernes, 2 de enero de 1998
* Nueva Zelanda: Jueves, 8 de enero de 1998
* Estonia: Viernes, 9 de enero de 1998
* Korea del Sur: Sábado, 10 de enero de 1998
* Eslovaquia: Jueves, 15 de enero de 1998
* República Checa: Jueves, 15 de enero de 1998
* Noruega: Viernes, 16 de enero de 1998
* Islandia: Viernes, 23 de enero de 1998
* Tailandia: Martes, 27 de enero de 1998
* Líbano: Miércoles, 28 de enero de 1998
* Taiwán: Miércoles, 28 de enero de 1998
* Venezuela: Miércoles, 28 de enero de 1998
* Eslovenia: Jueves, 29 de enero de 1998
* Rusia: Jueves, 29 de enero de 1998
* Letonia: Viernes, 30 de enero de 1998
* Lituania: Viernes, 6 de febrero de 1998
* México: Viernes, 6 de febrero de 1998
* Rumania: Viernes, 6 de febrero de 1998
* Emiratos Árabes Unidos: Miércoles, 11 de febrero de 1998
* Hungría: Jueves, 12 de febrero de 1998
* Croacia: Jueves, 19 de febrero de 1998
* Yugoslavia: Jueves, 19 de febrero de 1998
* Italia: Viernes, 20 de febrero de 1998
* Hong Kong: Jueves, 26 de febrero de 1998
* Portugal: Viernes, 27 de febrero de 1998
* Sudáfrica: Viernes, 27 de febrero de 1998
* Finlandia: Viernes, 6 de marzo de 1998
* Indonesia: Miércoles, 11 de marzo de 1998
* Chipre: Viernes, 20 de marzo de 1998
* Grecia: Viernes, 20 de marzo de 1998
* Belice: Viernes, 27 de marzo de 1998
* Costa Rica: Viernes, 27 de marzo de 1998
* El Salvador: Viernes, 27 de marzo de 1998
* Guatemala: Viernes, 27 de marzo de 1998
* Honduras: Viernes, 27 de marzo de 1998
* Nicaragua: Viernes, 27 de marzo de 1998
* Panamá: Viernes, 27 de marzo de 1998
* Turquía: Viernes, 27 de marzo de 1998
* Uruguay: Viernes, 3 de abril de 1998
* Argentina: Jueves, 9 de abril de 1998
* Brasil: Jueves, 9 de abril de 1998
* Chile: Jueves, 9 de abril de 1998
* Perú: Jueves, 9 de abril de 1998
* Japón: Sábado, 25 de abril de 1998
* Colombia: Jueves, 30 de abril de 1998
* Bolivia: Jueves, 11 de junio de 1998
* Paraguay: Viernes, 3 de julio de 1998
* Ecuador: Viernes, 4 de septiembre de 1998
* Resto del Mundo: Martes, 1 de diciembre de 1998

Alien Resurrection

Ficha técnica

Dirección Jean-Pierre Jeunet
Producción Bill Badalato, Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill
Guion Joss Whedon
Música John Frizzell, Jerry Goldsmith
Fotografía Darius Khondji
Reparto Sigourney Weaver, Winona Ryder, Dominique Pinon, Ron Perlman, Gary Dourdan, Michael Wincott, Kim Flowers, Dan Hedaya, J.E. Freeman, Brad Dourif, Raymond Cruz, Leland Orser, Carolyn Campbell, Marlene Bush, David St. James
País Estados Unidos
Año 1997
Género Ciencia ficción
Duración 104 min.
Distribuido por 20th Century Fox
Presupuesto 70.000.000 dólares
Ingresos brutos 161.295.658 dólares

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2011-02-28T02:10:00.006+01:00

ALIENS, EL REGRESO

Aliens, el regreso es la segunda parte de la saga de ciencia ficción Alien dirigida por James Cameron. Si la primera película creó el concepto de la feroz criatura asesina, la segunda le da forma al Universo imaginario de Alien, en el cual se basan para hacer más novelas e historietas, así como los videojuegos correspondientes a su historia.

Historia

Ellen Ripley (Sigourney Weaver), la única superviviente de la nave espacial de carga Nostromo, es rescatada y reanimada después de estar a la deriva tras años de hipersueño. En una entrevista ante una comisión de ejecutivos de su empresa , la Weyland-Yutani Corporation, su testimonio en relación con el Alien se tomó con escepticismo, al no haber evidencias físicas de la criatura que sobrevivió a la destrucción de la Nostromo. Ripley pierde su licencia de vuelo espacial como resultado de su "dudosa decisión" y descubre que LV-426, el planetoide donde su tripulación encontró el primer huevo de Alien, es ahora el hogar de una colonia terraforme. Ripley es visitada por el representante de Weyland-Yutani, Carter Burke (Paul Reiser) y el teniente Gorman (William Esperanza), de la Infantería de Marina Colonial, y le informan que se ha perdido contacto con la colonia de LV-426. La compañía enviará a Burke y a una unidad de infantería de marina para investigar la situación, y ofrecen a Ripley recuperar la licencia de vuelo y el rango de teniente, si los acompaña como consejera. Traumatizada por su anterior encuentro con el Alien, Ripley se niega inicialmente a unirse, pero acepta cuando se da cuenta de que la misión le permitirá hacer frente a sus temores. Llegando a bordo de la nave de guerra Sulaco, se une a los marines coloniales, incluido el sargento Apone (Al Matthews), el cabo Hicks (Michael Biehn), los soldados Vásquez (Jenette Goldstein) y Hudson (Bill Paxton), y el androide Bishop (Lance Henriksen).

La expedición, fuertemente armada, desciende a la superficie del LV-426 a través de una nave de desembarco, donde encuentra la colonia, aparentemente abandonada. Los únicos seres vivos que se encuentran son dos criaturas incubadas en un laboratorio, y una niña traumatizada apodada Newt (Carrie Henn). Los infantes de marina descubren que la mayoría de los colonos están incubando aliens en un nido de éstos. Cuando van al nido a investigar, los aliens los emboscan, matando a la mayor parte de la unidad, pero Ripley rescata a Hicks, Vásquez, y Hudson. Con Gorman inconsciente, Hicks asume el mando y ordena a la nave de desembarco recogerlos, con la intención de regresar a la Sulaco y destruir la colonia desde la órbita. Sin embargo, un alien se cuela en la nave de desembarco y acaba con los pilotos, causando que ésta choque contra la estación de procesamiento y el tanque APC, lo que obliga a los humanos a resguardarse dentro del complejo.

Ripley descubre que fue Burke quien ordenó investigar el abandono, cuando la tripulación de la nave espacial Nostromo desapareció. Ella amenaza con revelarlo, pero Bishop informa al grupo de una mayor amenaza: la estación de tratamiento de daños se ha vuelto inestable y pronto detonará con la fuerza de un arma termonuclear. Bishop se ofrece voluntario para llamar a otra nave de desembarco de la Sulaco. Ripley y Newt se durmieron en el laboratorio médico, y al despertar se encuentran encerrados en la habitación con los dos facehuggers liberados de sus tanques. Ripley es capaz de alertar a los infantes de marina, que las rescatan y matan a las criaturas. Ripley acusa a Burke de intentar pasar de contrabando embriones aliens implantados en el pasado en la Tierra durante su cuarentena, y de la planificación para matar al resto de los infantes de marina en hipersueño durante el viaje de regreso. La electricidad se corta de repente y hay un ataque de Aliens en masa a través del techo. Hudson, Burke, Gorman y Vásquez son asesinados.

Ripley corren a salvar a Newt y cuando consigue rescatarla se topa con la Reina alien, que la ataca cuando destruye la mayoría de sus huevos. Cuando la Reina los va a alcanzar, Bishop los salva tripulando la segunda nave de desembarco. Aunque parece que escapan, la Reina se engancha a la nave de desembarco, escapando poco antes de la explosión termonuclear. Cuando vuelven a la Sulaco, Ripley lucha contra la Reina usando un robot cargador. Al final consigue expulsarla al espacio, aunque Bishop ha sido gravemente dañado por ella. A continuación se conectan al hipersueño para regresar a casa.

Las innovaciones del filme

Quizá uno de los importantes logros de la película, además de mantener la misma atmósfera claustrofóbica y oscura de su predecesora, es el de esclarecer los misterios planteados en esa primera parte acerca del ciclo de vida de los aliens. Y lo hace de una forma original y muy verosímil lo que le confiere un realismo pocas veces visto. La colonia de aliens resulta estar gobernada por la voluntad de una Reina, semejante a las reinas de los insectos sociales. Dicha reina es mucho más grande que los demás individuos y pone huevos sin parar a través de un abdomen gigante adherido a su tórax del cual se puede desprender a voluntad si se siente atacada. Estos huevos son recogidos y agrupados por los "zánganos" que protegen su cubil.

Dichos huevos resultan ser del mismo tipo que los encontrados por los tripulantes de la nave Nostromo en la primera parte de la saga. Los "zánganos" deben salir de caza con periodicidad para capturar presas que serán expuestas a los huevos de la reina. De los huevos sale la criatura en forma de araña (facehugger) que apareció en el filme precedente. Esta "araña" es la incubadora. Es la que introduce la larva parásita en el aparato digestivo del huésped. De esta forma queda cerrado el ciclo de vida convirtiendo la película en pieza fundamental para entender a estas criaturas que se nos presentan en El octavo pasajero y que plantean tantas incógnitas.

Este ciclo de vida no era el que había imaginado Ridley Scott en su primera parte. Toda la estructura de la colonia alien, la reina, engendramiento de los huevos y los "zánganos" fue creada en la segunda parte. Los cortos y escenas suprimidos en la primera parte para mantener en misterio a la criatura (Xenoforme), permiten que en la segunda parte se pueda inventar todo sobre ésta, se explica y resuelve de forma muy ingeniosa casi todos los enigmas del primer filme, y se minimizan las incongruencias dentro del filme: este nombre utiliza el término griego xenos, extraño (raíz del gas Xenón) más la palabra "forme", que tiene forma.

Por otro lado, el guión crea otros conceptos que fueron incluidos en posteriores historietas, novelas y videojuegos correspondientes al tema:

1. Nombrar Corporación Weyland-Yutani a la mencionada Compañía del primer filme.
2. La existencia de otras organizaciones humanas interestelares, como la Comisión de Comercio Estelar y la Administración Colonial.
3. La existencia de Marines coloniales y de sus sofisticadas armas.
4. La terraformación: Transformación artificial de atmósferas planetarias o lunares irrespirables a otras adecuadas para la vida terrestre y la colonización.
5. Nombrar a la criatura "Xenoforme", este nombre fue dado por el teniente Gorman al explicar a los marines qué es lo que encontrarán.

Producción

Orígenes e inspiración

Mientras completaba la preproducción de Terminator en 1983, el director James Cameron discutió la posibilidad de trabajar en una secuela de la película Alien, El Octavo Pasajero del año 1979 con el productor David Giler. Como fan de la primera entrega, Cameron estaba interesado en crear una segunda parte y se autorecluyó para sacar ideas para la nueva producción. Tras cuatro días, Cameron tenía una historia inicial que ocupaba 45 páginas, pero por temas de cambios en la gestión de la 20th Century Fox, la película se puso en un estado de espera porque, en parte, pensaban que Alien no había generado beneficios suficientes para garantizar una secuela. Por un problema de horarios con el actor Arnold Schwarzenegger que estaba rodando Conan el destructor, Terminator se pospuso 9 meses, lo que permitió a Cameron tener tiempo para desarrollar el guión de Aliens. Durante el rodaje de Terminator, Cameron escribió 90 páginas para Aliens, y aunque el guión no estaba terminado, Fox quedó sorprendida y le propuso al director que si The Terminator tenía éxito, podría dirigir Alien II.

Tras el éxito de The Terminator, Cameron y su compañera Gale Anne Hurd obtuvieron la aprobación para dirigir y producir la secuela de Alien, cuyo estreno estaba programado para 1986. Cameron estaba entusiasmado de poder crear un nuevo mundo y optó por no seguir la fórmula que rigió la primera entrega, sino crear una versión con más combate centrada en el terror y no en el horror. Sigourney Weaver, que interpretó a Ellen Ripley en Alien, tenía dudas acerca del proyecto, pero tras reunirse con Cameron ella misma expresó el interés en volver a interpretar a Ripley. 20th Century Fox no quiso firmar un contrato con Sigourney por una discusión acerca de su retribución y pidió a Cameron que reescribiera o hiciera una historia sin Ellen Ripley. Él se negó argumentando que, cuando empezó a escribir el guión, la Fox indicó que ya había firmado el contrado con Sigourney. Con la insistencia de Cameron, Fox firmó el contrato con Sigourney por el cual la actriz obtuvo 1 millón de dólares, una suma que era 30 veces superior a la que recibió para hacer la primera entrega. Weaver obtuvo el mote de su personaje en la secuela "Rambolina".

Cameron obtubo la inspiración militar para Aliens de la Guerra de Vietnam, una situación donde la potencia tecnológica superior no siempre sirve en un entorno hostil y desconocido. En la película Aliens los Marines son contratados para proteger los intereses de la Weyland-Yutani Corporation, que se corresponde con las creencias en las razones que tenían las tropas americanas para ser enviadas al Sur de Vietnam. Y se basan en la misma creencia que tenían dichos soldados de que, gracias a sus máquinas y tecnología, la guerra ya estaba ganada.

Conceptos y diseño

Un diseño inicial fue creado por Syd Mead, que trabajó en las películas 2010, Blade Runner y Tron. Uno de los diseños iniciales para la Sulaco la hacían de forma esférica, pero fue rediseñada para que fuera de una forma alarga debido al aspecto anamórfico de la película aspect ratio. Cameron le enseñó a Mead su concepto, que fue descrito como "un lanzatorpedos que transporta cosas". Los artistas de diseño fueron los encargados de incorporar detalles subliminales de la guerra de Vietnam, que incluyeron el diseño de la dropship como una combinación entre un F-4 Phantom II y el AH-1 Cobra.

Algunas de las escenas en la madriguera de los Aliens se filmaron en una central eléctrica abandonada en Acton, Londres. El personal de producción creyó que era un lugar perfecto por sus corredores y escaleras metálicas estrechas. Los problemas que se encontraron fueron los del óxido y los asbestos, así que tuvieron que invertir parte del presupuesto en limpiar los asbestos. Dicho set, el de la madriguera de los aliens, no se desmontó tras el rodaje, y fue reutilizado en 1989 como la fábrica química Axis Chemicals en Batman. Cuando el personal de producción de Batman entraron en el set, lo encontraron casi intacto. La compañía British Airways estaba reequipando y actualizando varios de sus remolcadores, y el personal de Aliens pudo comprar uno viejo para usarlo como APC. Pesaba 70 toneladas y, aunque consiguieron quitarle unas 35 toneladas de peso, la parte de la estación eléctrica por donde iba a ir el vehículo tuvo que ser reforzada para soportar el sobrepeso. El equipo usó muchas cosas de desecho de la British Airways en la película, como el lavabo de Ripley que era el lavabo de un Boeing 747. Puertas blocantes, motores de helicópteros y máquinas expendedoras se usaron como decoración en la primera escena del hipersueño. El diseñador de producción Peter Lamont fue el encargado de reducir el coste de varias escenas, incluyendo la que nos muestra a los marines durmiendo cuando van llegando a su destino. Gale Hurd quería cortar toda la escena, pero Lamont y Cameron sintieron que era importante para el desarrollo de la película. Para ahorrar costes, solo se construyeron 4 cabinas de hipersueño, usando un espejo para crear la ilusión de que había más en el set. En lugar de tubos hidraúlicos, las cabinas se abrían manualmente usando titiriteros.

Casting

James Cameron optó por contratar a actores que tuvieran, o pudieran hacer, acento americano. Un total de 3.000 residentes del Reino Unido fueron los que se presentaron al casting. Tras no encontrar a nadie, decidieron traer actores de américa incluyendo a Lance Henriksen, Bill Paxton, y Michael Biehn, que ya había trabajado con James Cameron en Terminator. La actriz para Newt (la niña) fue la más difícil de encontrar según el director de casting. Se hicieron pruebas a chicas de varias escuelas, pero se encontraron con que la mayoría habían hecho anuncios varios y tenían la costumbre de sonreir tras haber dicho su frase, cosa que no era conveniente en la peli. Carrie Henn, cuyo padre estaba destinado en una base militar estadounidense del lugar, fue elegida de entre 500 chicas aunque no tuviera experiencia delante de las cámaras.

Los actores que interpretaron a los Marines tuvieron que leer la novela Starship Troopers de Robert A. Heinlein y someterse a entrenamiento militar que incluía correr, llevar cargas pesadas, aprender saludos, marchas, despliegues militares, etc durante 2 semanas. Al Matthews ya tenía experiencia militar y creyó que por eso le dieron el papel del Sargento Apone. Cameron quería que el grupo de actores de Marines entrenaran juntos, para poder formar sectores y que la camadería se viera en la pantalla. Sigourney Weaver, William Hope, y Paul Reiser se ausentaron del entrenamiento debido a varias obligaciones, pero Cameron vio eso como algo positivo pues los personajes de esos actores se verían como 'externos' al grupo habitual. Michael Biehn tampoco estuvo en las sesiones de entrenamiento, pues no se le contrató hasta una semana después de haber empezado el rodaje del film.

Rodaje

Aliens se rodó con un presupuesto de 18 millones de dólares en los Pinewood Studios, cuando solo quedaban 10 meses para que la pelicula estuviera lista. Dicha producción estuvo afectada por diferencias entre personal y el reparto. El rodaje era problemático por el choque cultural entre Cameron y los británicos, los cuales argumentaban que el actor Bill Paxton tenía una forma rara de trabajar. Cameron contaba con un bajo presupuesto y una fecha que no podía retrasarse, así que era difícil adecuar el ritmo de trabajo a los "descansos para el té". Todo el personal británico era admirador de Ridley Scott, y muchos creían que Cameron era demasiado joven y sin experiencia para dirigir una secuela de Alien. Cameron por su parte intentó que los miembros de producción británicos vieran su película Terminator, que aún no se había estrenado en UK.

Armas y Atrezzo

Las armas que usan los Marines están basadas en armas reales de todo el mundo. Los encargados de las armas usaron las que les parecieron más eficaces a la hora de disparar a blancos reales y las que tenían aspecto futurista. El rifle de pulsos fue creado a partir de una Thompson SMG, a la cual se añadió la culata de una escopeta Franchi SPAS-12 y el cargador de una Remington 12 Gauge Model 870P. Las armas que llevan Vásquez y Drake están basadas en el arma alemana MG-42 y se le añadieron unos arneses a modo de steadycam usando partes de motos viejas. La creación de los lanzallamas fue la más difícil de crear y de usar en pantalla, pues eran las más pesadas y peligrosas.

Música

El compositor James Horner sintió que no tuvo suficiente tiempo para crear la banda sonora. Horner llegó a Inglaterra esperando que la película tuviera ya cerrada la producción, para así poder escribir la banda sonora en seis semanas. Por el contrario, descubrió que todavía estaban filmando y editando la película, así que no pudo ver la película terminada. Se pasó 3 semanas visitando los sets y las salas de montaje, y encontró que el editor Ray Lovejoy hacía lo que podía con todo el trabajo debido al poco tiempo que le quedaba. Horner creyó que Cameron estaba demasiado centrado en los efectos de sonido, al pasarse dos días con el ingeniero de sonido creando el efecto de los rifles de pulso. Horner criticó que se le dio un estudio desfasado; la banda sonora se había grabado por la London Symphony Orchestra en los estudio Abbey Road Studios, un estudio que tenía ya treinta años al que se le podían haber instalado sintetizadores y otros equipos electrónicos que Horner necesitaba.

A falta de seis semanas para el estreno, ni el doblaje se había realizado ni la banda sonora se había escrito, y esto último era a causa de que Horner no había podido ver la película entera. La música para la escena en la que Ripley se enfrenta a la reina Alien se escribió durante una noche. Cameron decidió cambiar la escena, dejando a Horner que reescribiera su música. Como Gale Hurd no tenía mucha experiencia produciendo música, ella y Cameron le negaron a Horner su petición de retrasar la película durante 4 semanas para poder terminar la música adecuadamente. Con ese tiempo extra, Horner creía que podría tener una mejor banda sonora satisfaciendo al 100% lo que le habían encomendado. Aun así, la aceptación de la banda sonora se sitúa en un 80%. Al final, toda la BSO se grabó en 4 intensos días. Aún con todo esto, Horner recibió un premio a la Mejor BSO Original.

Horner argumentó que la tensión entre él y Cameron era tal en la postproducción, que el propio Horner asumió que ya no volverían a trabajar juntos nunca más. Horner creyó que el tiempo que estimaba Cameron para las películas era demasiado corto y estresante. Y así pasó, ambos no volvieron a trabajar juntos hasta que James Cameron se sorprendió del trabajo que Horner hizo para la banda sonora de Braveheart, así que le propuso que hicieran la BSO para Titanic.

Efectos Visuales

Los hermanos Robert y Dennis Skotak fueron los responsables de los efectos visuales ya que habían trabajado anteriormente con Cameron. Dos sets fueron los construidos para representar la colonia del LV-426, usando modelos en miniatura. Filmar esas miniaturas, aún teniendo estas un tamaño mediano, fue difícil debido al clima; el viento podría haber destrozado dichas maquetas, pero ayudó a crear el efecto del clima extremo del planeta. Cameron usó las miniaturas y algunos efectos para hacer que las escenas duraran más o se percibiera un mayor tamaño del que se tenía,. Entre los efectos se usaron espejos, cortes de cámara imperceptibles, etc.

Los trajes Alien (disfraces) fueron construidos de una manera más flexible y duradera que los que se usaron en la primera entrega. El objetivo era mejorar los movimientos de las criaturas permitiéndoles saltar. Bailarines, gimnastas y especialistas varios fueron los encargados de llevar los trajes. Otra de las mejoras fue la cabeza, que también actualizaron para no usar las originales que se podrían haber roto con los nuevos movimientos.

Las escenas en las que aparece la reina Alien fueron las más difíciles de toda la producción, según el personal. La compañía de Stan Winston fue la encargada de crear una reina a tamaño natural, Esto se hizo en USA para ver como podrían manejarla. Una vez lo consiguieron, la gente de Winston encargada de la reina voló a Inglaterra y empezaron a crear la versión final que se vería en la pelicula. Con una altura de 4'26 metros, la reina se movía gracias a titiriteros, mecanismos hidraúlicos, control remoto y cables, entre otros. Dos titiriteros se encargaban de los brazos, y 16 eran los requeridos para mover la reina entera. Dichas secuencias se filmaron directamente con la cámara, sin postproducción final.

Estrenos

* Estados Unidos: Viernes, 18 de julio de 1986
* Canadá: Viernes, 18 de julio de 1986
* Japón: Sábado, 30 de agosto de 1986
* Filipinas: Jueves, 18 de septiembre de 1986
* Italia: Miércoles, 24 de septiembre de 1986
* Suecia: Viernes, 3 de octubre de 1986
* Bélgica: Miércoles, 8 de octubre de 1986
* Francia: Miércoles, 8 de octubre de 1986
* Países Bajos: Jueves, 9 de octubre de 1986
* Taiwán: Sábado, 18 de octubre de 1986
* Reino Unido: Jueves, 23 de octubre de 1986
* Israel: Viernes, 24 de octubre de 1986
* España: Miércoles, 29 de octubre de 1986
* Puerto Rico: Jueves, 30 de octubre de 1986
* Austria: Viernes, 31 de octubre de 1986
* Dinamarca: Viernes, 31 de octubre de 1986
* Finlandia: Viernes, 31 de octubre de 1986
* Líbano: Viernes, 31 de octubre de 1986
* Australia: Jueves, 6 de noviembre de 1986
* Singapur: Jueves, 6 de noviembre de 1986
* Malasia: Sábado, 8 de noviembre de 1986
* Alemania: Jueves, 13 de noviembre de 1986
* Noruega: Jueves, 13 de noviembre de 1986
* Nueva Zelanda: Viernes, 28 de noviembre de 1986
* Sudáfrica: Viernes, 28 de noviembre de 1986
* Brasil: Miércoles, 17 de diciembre de 1986
* Venezuela: Miércoles, 17 de diciembre de 1986
* Portugal: Jueves, 18 de diciembre de 1986
* Korea del Sur: Miércoles, 24 de diciembre de 1986
* Argentina: Jueves, 25 de diciembre de 1986
* Chile: Jueves, 25 de diciembre de 1986
* Colombia: Jueves, 25 de diciembre de 1986
* Hong Kong: Jueves, 25 de diciembre de 1986
* México: Jueves, 25 de diciembre de 1986
* Belice: Jueves, 1 de enero de 1987
* Bolivia: Jueves, 1 de enero de 1987
* Costa Rica: Jueves, 1 de enero de 1987
* El Salvador: Jueves, 1 de enero de 1987
* Guatemala: Jueves, 1 de enero de 1987
* Honduras: Jueves, 1 de enero de 1987
* Nicaragua: Jueves, 1 de enero de 1987
* Panamá: Jueves, 1 de enero de 1987
* Uruguay: Jueves, 1 de enero de 1987
* Egipto: Lunes, 19 de enero de 1987
* Chipre: Jueves, 22 de enero de 1987
* Grecia: Jueves, 22 de enero de 1987
* Tailandia: Miércoles, 28 de enero de 1987
* Perú: Jueves, 26 de febrero de 1987
* India: Sábado, 11 de julio de 1987
* Rumania: Viernes, 18 de junio de 1993
* Rusia: Viernes, 25 de marzo de 1994
* Resto del Mundo: Jueves, 21 de abril de 1994

Versión extendida

La primera versión del film Aliens dura 132 minutos, porque el Director eliminó 17 minutos, que incluyen:

1. La escena de Burke contando a Ripley el destino de su hija.
2. La escena donde se muestra el nombre de la colonia, el número de habitantes, y la entrada de un vehículo terrestre a las instalaciones.
3. La escena del administrador de la Colonia hablando con un empleado. (Mientras se contempla la vida cotidiana en la Colonia)
4. La escena del señor Russ Jorden explorando en compañía de su familia que culmina cuando se infesta de un "facehugger".
5. La escena donde los marines activan los robots centinelas.
6. Un plano de la escena en la que especulan sobre la Reina.
7. Dos escenas donde los robots centinelas tirotean a los Xenomorfos.

En 1992, James Cameron restauró las escenas anteriores, para la versión en láserdisc , VHS y posteriormente aparece en DVD.

Ambas versiones se contienen en la colección Tetralogía de Alien aparecida en el 2003.

Lo que aparece en la Versión extendida:

1. Los colonos no encontraron la nave extraterrestre a pesar de vivir mucho tiempo en LV-426.
2. Para buscar la nave, los colonos exploraron el terreno en vez de ubicarla inmediatamente rastreando la transmisión, que era continua y permanente, como sucedió en la primera parte.
3. La nave extraterrestre se muestra parcialmente destruida cuando en la primera parte estaba intacta. Esto explicaría en parte el punto anterior. La nave está dañada, según algunas teorías, por la inestable superficie volcánica de LV-426.

Lo que aparece en ambas versiones:

4. En el juicio contra Ripley, le llaman planeta a LV-426 cuando era una luna en la primera parte.
5. El aspecto del Xenoforme es diferente de la primera parte. Algo que se justifica bastante si se tiene en cuenta la mejora en los efectos especiales que hacen del nuevo alien una criatura más rápida y bestial. Además su cabeza no es lisa sino con acanaladuras, lo que significa que han estado ahí desde hace mucho tiempo.

Lo que no aparece en ninguna versión existente:

6. Una secuencia durante la escena en el laboratorio médico (después del primer barrido a la colonia) en la que Newt trata de escapar nuevamente siendo detenida por Hicks, que es mordido otra vez a lo que responde: "espero que no tenga rabia".
7. Una escena en que los marines usan un lanza-granadas de seis tiros contra el nido alien.
8. Ripley, mientras busca a Newt en el nido alien, encuentra a Burke atrapado y moribundo. Este despierta y le pide ayuda a Ripley, que le entrega una granada como la de Gorman y lo deja solo. Después escucha la explosión y vacila por un momento, antes de seguir su búsqueda.

Miscelánea

* Bill Paxton, que interpretó el papel del soldado raso Hudson, mejoró su carrera artística gracias al film.

* Sobre el personaje de Newt:

Aliens fue el único film en el que actuó Carrie Henn; sus padres no le permitieron seguir la carrera de actriz. Actualmente se dedica a la pedagogía y trabaja en el desarrollo educativo de niños estadounidenses. Sin embargo, Carrie inició una amistad con Sigourney Weaver, y todavía sigue en contacto con ella. Incluso le acompañó al estreno de Alien³.

Christopher, el hermano de Carrie Henn, actuó en la película como Timmy, el hermano de Newt.

* En las secuencias finales se produce una pelea entre Bishop y la Reina Alien, en la que la Reina sujeta a Bishop y que da lugar al siguiente juego de palabras en inglés "Queen takes Bishop" (Reina come alfil).

Premios Oscar 1986

Mejor edición de sonido Don Sharpe

Mejores efectos especiales Robert Skotak, Stan Winston, John Richardson, Suzanne Benson.

Aliens, el regreso

Ficha técnica

Dirección James Cameron
Producción Gale Anne Hurd, Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill
Guión James Cameron, David Giler (story), Walter Hill (story)
Música James Horner
Escenografía Peter Lamont
Efectos especiales Mark Williams, Stan Winston
Reparto Sigourney Weaver, Michael Biehn, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, Paul Reiser

Datos y cifras

País Estados Unidos
Año 1986
Género Thriller-Ciencia ficción
Duración 132 minutos (148 versión extendida)
Presupuesto 18 millones y medio de dólares

ALIEN 3

Alien³ es la tercera película derivada de Alien, el octavo pasajero (1979) dirigida por Ridley Scott y continuada bajo el título de Aliens, el regreso (1986), por James Cameron. Esta tercera entrega está dirigida por David Fincher (Se7en, Fight Club, Zodiac).

Sinopsis

Todo comienza con la culminación de "Aliens, el regreso", donde Ripley, Hicks, Bishop y Rebecca continúan su viaje hacia la Tierra. Desafortunadamente la reina Alien colocó un huevo en la sala donde se encuentran los críotubos (suceso que no se explica muy bien en Aliens, el regreso). Supuestamente el facehugger (el abrazacaras) produce un incendio eléctrico, lo que provoca que Madre (el ordenador de abordo de la nave) comience automáticamente la evacuación de emergencia y transporte a los cuatro hacia un Vehículo de Escape de Emergencia "EEV" (Emergency Escape Vehicule, en sus siglas en inglés).

El EEV aterriza en un planetoide donde se encuentra una cárcel Siderúrgica de tipo Cromosoma doble YY llamada bajo el código de Fiorina "Fury" 161, uno de los campos de trabajo de Weyland-Yutani, corporación ficticia que forma parte esencial de la película Alien (1979) y sus secuelas. Los reos se toman el trabajo de recuperar la unidad y a causa del violento alunizaje, fallecen Newt ahogada en el criotubo y Hicks atravesado por un hierro, Bishop queda inoperable y Ripley es la única superviviente.

Cuando ella recobra el conocimiento, Clemens, el médico de la prisión, le informa de la mala noticia de que sus compañeros no han sobrevivido al aterrizaje. Ella decide ver la unidad y al observarla ve claramente que en unos de los criotubos hay una especie de corrosión causada por el Facehugger. Entonces solicita realizar una autopsia a Newt para saber si posee un Alien en gestación en su cuerpo, pero da negativo. Al no quedarse muy conforme pide a las autoridades que quemen los cuerpos para evitar riesgos y así erradicar por completo cualquier rastro enemigo.

Durante el transporte del EEV hacia el basurero de la prisión, un Facehugger ataca a un perro, colocándole el Alien en gestación en su cuerpo. Este culmina su ciclo de vida y empieza a matar a cada uno de los reos. Ripley empieza a sospechar que algo extraño está pasando al enterarse de la muerte de uno de los reos, y poco convencida, decide acudir a Bishop. Gracias a un sistema de rastreo y de un kit de reparación que encuentra en la EEV, Ellen reconecta a Bishop, y éste le dice que la criatura viajó con ellos y que nuevamente la Weyland-Yutani fue responsable de toda la operación. Científicos de la compañía se dirigen en camino hacia la prisión para capturar el espécimen para su división de bioarmas. Ripley junto con los reos intentarán eliminar a la criatura, antes de que sea demasiado tarde.

Los reos intentan eliminarlo con unos líquidos explosivos pero todo termina en tragedia debido a un accidente. Planean arrojarlo al plomo derretido y es finalmente Ripley, que tenía una cría de alien reina en ella, quien destruye el Alien soltándole el plomo derretido. Luego la compañía Weyland-Yutani llega al lugar y trata de razonar con Ripley para salvarla, dándose esta cuenta del engaño y de que su interés es solo por el ser que lleva dentro, por lo que toma la decisión de sacrificar su vida lanzándose al horno de fundición de metales para evitar el nacimiento de la reina y terminar con dicha amenaza.

Weyland-Yutani

Es una de las corporaciones más influyentes de la Comisión de Comercio Interestelar que maneja las colonias humanas fuera del Sistema Solar a través de la Administración Extrasolar de Colonización. Además, tiene una gran presencia en la Tierra. Es común referirse a ella simplemente como “La Compañía” y en las películas, salvo en Aliens, que es la primera vez que se pone nombre a la compañía, en una breve escena de la Edición Especial de Alien 3 (1992) y una discusión en Alien: Resurrection (1997), el nombre Weyland-Yutani no se menciona o se muestra prominentemente. Es posible ver el logo de la compañía en la utilería de las películas y el nombre aparece en los guiones, y se muestra claramente en pantalla en Aliens (1986) y Alien 3.

A Weyland-Yutani se le retrata con los peores aspectos de la codicia corporativa, sin reparos para sacrificar la decencia y la vida humana en nombre del todopoderoso dólar. En el universo de Alien, desde la trilogía original hasta los videojuegos, la corporación tiene sus garras en cada aspecto de la colonización espacial, el desarrollo tecnológico y la búsqueda de nuevas formas de vida, salvo en Alien: Resurrection, en la que se encuentra notablemente ausente. La corporación ordena a sus empleados y agentes contener a toda costa la amenaza de los “xenomorfos” para que puedan ser explotados como armas biológicas.

En Alien vs. Predator (2004), el fundador de la compañía (conocida entonces como Weyland Industries Corporation) resulta ser Charles Bishop Weyland, encarnado por Lance Henriksen, el actor que hizo del androide Bishop en Aliens y Alien 3. De esta forma se sugiere que el androide fue modelado en su honor. Sin embargo, en la novelización de Alien 3 (publicada antes de Alien vs. Predator) se deja en claro que Bishop fue creado por un empleado de Weyland-Yutani llamado Michael Bishop, detalle que los guionistas de Alien vs. Predator eligieron ignorar.

En Alien: Resurrection (ambientada 200 años después de Alien 3), descubrimos que la compañía ya no existe y que una fuerza militar conocida como United Systems Military controla ahora todos los aspectos en los que Weyland-Yutani estaba envuelta, especialmente los contratos para desarrollar nuevo armamento, desde los rifles de pulso y cañones inteligentes hasta las bio-armas.

El nombre Weyland-Yutani fue introducido por el director de Alien, Ridley Scott, quien tenía dos viejos vecinos a los que odiaba con pasión, así que decidió nombrar a esta malvada compañía en su honor. El nombre “Weylan-Yutani” (sin la “d” en “Weyland”) puede verse brevemente en algunos monitores de computador durante las primeras escenas de Alien. Sin embargo el nombre de la compañía (inexplicablemente, ahora con la “d” final en “Weyland”) aparece explícitamente en pantalla en la Edición Especial de Aliens.

Reparto

* Sigourney Weaver
* Charles Dutton
* Charles Dance
* Paul McGann
* Brian Glover
* Ralph Brown
* Daniel Webb
* Christopher John Fields
* Holt cCallany
* Lance Henriksen
* Christopher Fairbank
* Carl Chase
* Leon Herbert
* Vincenzo Nicoli
* Pete Postlethwaite

Música

1. "Agnus Dei aremenyar" – 4:29
2. "Bait and Chase" – 4:42
3. "The Beast Within" – 3:09
4. "Lento" – 5:48
5. "Candles in the Wind" – 3:20
6. "Wreckage and Rape" – 2:43
7. "The First Attack" – 4:19
8. "Lullaby Elegy" – 3:41
9. "Death Dance" – 2:18
10. "Visit to the Wreckage" – 2:04
11. "Explosion and Aftermath" – 2:21
12. "The Dragon" – 3:08
13. "The Entrapment" – 3:42
14. "Adagio" – 4:14

Compuesta y Dirigida por: Elliot Goldenthal

Estrenos

* Estados Unidos: Viernes, 22 de mayo de 1992
* Canadá: Viernes, 22 de mayo de 1992
* Australia: Jueves, 4 de junio de 1992
* Jamaica: Miércoles, 24 de junio de 1992
* Filipinas: Miércoles, 1 de julio de 1992
* Venezuela: Miércoles, 1 de julio de 1992
* Hong Kong: Jueves, 2 de julio de 1992
* Perú: Jueves, 2 de julio de 1992
* Nueva Zelanda: Viernes, 3 de julio de 1992
* Taiwán: Sábado, 4 de julio de 1992
* México: Viernes, 10 de julio de 1992
* Ecuador: Miércoles, 15 de julio de 1992
* Korea del Sur: Viernes, 17 de julio de 1992
* Indonesia: Martes, 11 de agosto de 1992
* Belice: Viernes, 14 de agosto de 1992
* Costa Rica: Viernes, 14 de agosto de 1992
* El Salvador: Viernes, 14 de agosto de 1992
* Guatemala: Viernes, 14 de agosto de 1992
* Honduras: Viernes, 14 de agosto de 1992
* Israel: Viernes, 14 de agosto de 1992
* Nicaragua: Viernes, 14 de agosto de 1992
* Panamá: Viernes, 14 de agosto de 1992
* Sudáfrica: Viernes, 14 de agosto de 1992
* Uruguay: Viernes, 14 de agosto de 1992
* Reino Unido: Viernes, 21 de agosto de 1992
* Japón: Sábado, 22 de agosto de 1992
* Bélgica: Miércoles, 26 de agosto de 1992
* Francia: Miércoles, 26 de agosto de 1992
* Argentina: Jueves, 27 de agosto de 1992
* Noruega: Jueves, 27 de agosto de 1992
* Finlandia: Viernes, 28 de agosto de 1992
* Países Bajos: Viernes, 28 de agosto de 1992
* Dinamarca: Sábado, 29 de agosto de 1992
* Alemania: Jueves, 3 de septiembre de 1992
* Bolivia: Jueves, 3 de septiembre de 1992
* Brasil: Viernes, 4 de septiembre de 1992
* España: Lunes, 7 de septiembre de 1992
* Chile: Jueves, 10 de septiembre de 1992
* Austria: Viernes, 11 de septiembre de 1992
* Suiza: Viernes, 11 de septiembre de 1992
* Turquía: Viernes, 11 de septiembre de 1992
* Polonia: Viernes, 18 de septiembre de 1992
* Portugal: Viernes, 25 de septiembre de 1992
* Suecia: Viernes, 25 de septiembre de 1992
* Eslovaquia: Jueves, 1 de octubre de 1992
* Italia: Jueves, 1 de octubre de 1992
* República Checa: Jueves, 1 de octubre de 1992
* Chipre: Viernes, 9 de octubre de 1992
* Grecia: Viernes, 9 de octubre de 1992
* Tailandia: Sábado, 10 de octubre de 1992
* Egipto: Lunes, 12 de octubre de 1992
* Colombia: Jueves, 29 de octubre de 1992
* Malasia: Jueves, 5 de noviembre de 1992
* Singapur: Jueves, 12 de noviembre de 1992
* Croacia: Jueves, 21 de enero de 1993
* Eslovenia: Jueves, 21 de enero de 1993
* Bulgaria: Viernes, 2 de abril de 1993
* India: Viernes, 14 de mayo de 1993
* Rumania: Viernes, 3 de diciembre de 1993
* Rusia: Viernes, 18 de marzo de 1994
* Resto del Mundo: Domingo, 1 de mayo de 1994

Diferencias con la versión extendida para DVD

* La secuencia inicial es más larga (la caída y rescate del EEV).
* El alien es engendrado dentro de un especie de vaca que utilizan los reclusos. En el filme, es un perro el "huésped". En ambos casos, emerge (aunque pequeño) casi completamente desarrollado a diferencia de las cintas previas.
* Durante el incendio de los túneles consiguen atrapar a la criatura en un depósito sellado, pero el desequilibrado convicto Golic (Paul McGann) va en su busca y la libera.
* El final de Ripley es ligeramente distinto.

Nota: el director no tuvo participación en la versión extendida presentada en la tetralogía.

Premios y nominaciones

* La película fue nominada a los Oscars de la Academia en la categoría de mejores efectos especiales.
* Además ganó los premios DVDX, Sierra y Golden Reel además de obtener otras 16 nominaciones.

Otras adaptaciones

Novelas

Fue autorizada una novela de la película escrita por Alan Dean Foster. Esta novela incluye adaptaciones de escenas que fueron cortadas para la edición final de la película, algunas de las cuales aparecieron después en los DVD´s.
[editar] Comics

Dark Horse Comics también adaptó la película y publicó tres comic books.

Videojuego

El videojuego oficial de la película fue publicado para múltiples formatos por Acclaim y Virgin Interactive, incluyendo Amiga, Commodore 64, Nintendo Entertainment System, Super Nintendo, Nintendo Game Boy, Mega Drive/Genesis, y Sega Master System y arcarde.

Alien 3

Ficha técnica

Dirección David Fincher
Producción Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill, Ezra Swerdlow, Sigourney Weaver
Guión Dan O'Bannon, Ronald Shusett
Música Elliot Goldenthal
Fotografía Alex Thomson
Montaje Terry Rawlings
Reparto Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance, Paul McGann, Lance Henriksen, Pete Postlethwaite
País Estados Unidos
Año 1992
Género Ciencia Ficción, terror
Duración 114 minutos (Versión de cine) 144 minutos (Versión Extendida)
Distribución 20th Century Fox
Presupuesto 50.000.000 dólares

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2011-01-30T22:12:00.007+01:00

ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO

Alien, el octavo pasajero es una película de ciencia-ficción y terror de 1979 dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto. El título de la película hace referencia a su principal antagonista: una agresiva criatura alienígena que acecha y asesina a la tripulación de una nave espacial.

Alien recibió una gran acogida por la crítica y fue un gran éxito de taquilla, recibiendo un Premio a los Mejores Efectos Visuales, un Premio Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción, un Premio Saturn a la Mejor Dirección por Ridley Scott y un Premio Saturn a la Mejor Actriz de Reparto por Cartwright, así como muchas otras nominaciones. Ha sido muy elogiada en las décadas posteriores, siendo introducida en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2002 para preservación histórica como una película que es "cultural, histórica y estéticamente significativa", siendo clasificada por el American Film Institute en 2008 como la séptima mejor película en el género de la ciencia-ficción.

El éxito de Alien generó una franquicia de novelas, cómics, videojuegos y juguetes, así como tres secuelas y dos precuelas. También lanzó la carrera de Weaver al darle el papel principal de la película. La historia de los encuentros de su personaje, Ellen Ripley, con las criaturas que dan título a la saga se convirtió en la temática que impulsó las secuelas Aliens, el regreso (1986), Alien 3 (1992) y Alien Resurrection (1997). Las precuelas posteriores Alien vs. Predator (2004) y Aliens vs. Predator: Requiem (2007) abandonaron este tema a favor del crossover con la franquicia Predator.

Argumento

La nave espacial de transporte comercial USCSS Nostromo viaja desde el planeta Thedus de vuelta a la Tierra con un enorme remolque con 20 millones de toneladas de mena, llevando a los siete miembros de su tripulación en sueño criogénico. Al recibir una transmisión de origen desconocido proveniente de un planetoide cercano, el ordenador central de la nave, "Madre", despierta a la tripulación, quienes creen estar cerca de la Tierra. Sin embargo, los tripulantes se percatan que la nave viaja por una región de la galaxia que no es el Sistema Solar. El capitán Dallas (Tom Skerritt) reúne a la tripulación para comentarles que la computadora cambió el rumbo de la nave para acudir a una transmisión de origen desconocido recibida cada doce segundos y que Madre la identifica como una señal de SOS. Dallas asume la responsabilidad de investigar dicha transmisión y, con la ayuda del oficial científico Ash (Ian Holm), persuade al resto del equipo para que colabore. Por cálculos de la trayectoria de la nave descubren que están en el sistema extrasolar Zeta II Reticuli, en los límites conocidos de astronavegación por los humanos y con rumbo desconocido. Finalmente, el Nostromo llega a una luna de un planeta gigante gaseoso, desconocido y anillado. La tripulación desengancha la Nostromo del remolque y desciende al planetoide de donde proviene la transmisión; en su aterrizaje, la nave sufre algunos daños. El capitán Dallas, el oficial ejecutivo Kane (John Hurt) y la navegadora Lambert (Verónica Cartwright) salen a la superficie del planetoide a investigar el origen de la señal, mientras que la suboficial Ellen Ripley (Sigourney Weaver), Ash y los ingenieros Brett (Harry Dean Stanton) y Parker (Yaphet Kotto) se quedan en la nave para monitorizarlos y hacer reparaciones.

Dallas, Kane y Lambert descubren que la señal viene de lo que parece ser una nave espacial alienígena varada hace tiempo. Dentro encuentran los restos fosilizados de un gran alienígena sentado en la silla del piloto, con un boquete en su abdomen perforado desde dentro hacia afuera. Mientras tanto, Ripley ordena a "Madre" una minuciosa decodificación binaria de la transmisión para su correcta reinterpretación y, durante la actividad, Ripley se percata de que es una señal de advertencia y no de socorro como hizo pensar "Madre". Dentro de la nave alienígena, Kane descubre una enorme cámara llena de numerosos huevos, uno de los cuales libera una criatura que se adhiere a su casco, rompiendo su visor y dejándolo inconsciente. Dallas y Lambert lo llevan hasta la Nostromo, donde Ash les permite entrar desaconsejando el protocolo de cuarentena propuesto por Ripley. Allí intentan arrancar a la criatura del rostro de Kane, descubriendo que su sangre es extremadamente corrosiva. Finalmente la criatura se desprende por sí sola y cae muerta. Con la nave reparada, la tripulación despega, acopla el remolque y emprende el viaje hacia la Tierra.

Kane despierta aparentemente ileso, pero durante una comida antes de entrar en hipersueño comienza a asfixiarse convulsamente hasta que un ser emerge violentamente de su pecho, matándolo y ocultándose en la nave. Al no tener armas convencionales, la tripulación intenta localizar y capturar a la criatura con sensores de movimiento, armas de electrochoque y lanzallamas. Brett sigue al gato de la tripulación, llamado Jones, hasta una sala en la que encuentra a la ya desarrollada criatura, que lo ataca antes de desaparecer por los conductos de ventilación de la nave.

Dallas entra en los conductos con la intención de forzar al alienígena a entrar en una esclusa donde pueda ser expulsado al espacio, pero el ser le tiende una emboscada. Lambert, moribundo, implora a la tripulación restante que escapen en una lanzadera, pero Ripley, siguiente al mando, lo deniega alegando que la lanzadera no aguantaría a cuatro personas. Accediendo al ordenador de la nave, Ripley descubre que Ash recibió las órdenes de llevar la nave hasta su corporación propietaria con el alienígena dentro, a expensas de lo que le pudiese ocurrir a la tripulación. Ash la ataca, pero Parker interviene y le golpea con un extintor, arrancando de cuajo su cabeza y demostrando que Ash es un androide. Antes de ser incinerado, Ash notifica que los restantes tripulantes no sobrevivirán. Más tarde, éstos idean un plan para activar el sistema de autodestrucción de la Nostromo y escapar en la lanzadera, pero Lambert y Parker son asesinados por la criatura mientras van a por los suministros necesarios para ello.

Ripley inicia la secuencia de autodestrucción y se dirige a la nave con el gato Jones, pero encuentra al alienígena bloqueando su camino. Sin éxito, la suboficial intenta abortar la autodestrucción, volviendo a la compuerta de la lanzadera; pero, para su alivio, el ser ya no se haya allí y la suboficial logra escapar en la cápsula antes de que la Nostromo estalle. Mientras se prepara para entrar en hipersueño, Ripley descubre que la criatura se encuentra con ella en la lanzadera. Tras ponerse un traje espacial, Ripley despresuriza la nave abriendo la escotilla para lanzar al ser al espacio. Ripley lanza un gancho contra él, mandándolo fuera; pero el cable del mismo atasca la puerta y el alienígena se mantiene agarrado a él. La criatura trata de introducirse en la nave por un motor, pero Ripley lo activa y el impulsor envía al alienígena al espacio, acabando finalmente con él. Tras ello, Ripley y el gato entran en hipersueño y se preparan para su viaje de vuelta a la Tierra.

Reparto

Las audiciones del reparto de Alien fueron hechas en Nueva York y Londres. Con solo siete personajes humanos en la historia, Scott se esforzó en encontrar actores fuertes que pudieran mostrar su energía en el estilo visual de la película. Contrató a la directora de reparto Mary Selway, con quien había trabajado en The Duellists, para hacerlo en Reino Unido, mientras Mary Goldberg lo hacía en Estados Unidos. En el desarrollo de la historia O'Bannon se centró en diseñar a la criatura primero, dejando los personajes para más tarde. Él y Shusett habían escrito todos los roles de los hombres del rodaje constatando que "la tripulación es unisex y todos sus roles son intercambiables entre hombres y mujeres." Esto dejó a Scott, Selway y Goldberg libres de interpretar los personajes como quisieran y hacer el reparto de acuerdo con ello. Querían que la tripulación de la Nostromo mostrase a astronautas trabajando en un ambiente realista, un concepto llamado "camioneros espaciales". Scott declaró que el concepto estuvo parcialmente inspirado por Star Wars, que se desvió del futuro originario usualmente representado en las películas de ciencia-ficción de la época.

El principal reparto fue:

* Sigourney Weaver como Ripley, la teniente de la Nostromo y protagonista de la película. La decisión de dar el personaje principal a una mujer fue tomada por Giler y Hill, que sentían que eso podría ayudar a Alien a competir con otros géneros de ciencia-ficción enteramente masculinos. Weaver, que tenía experiencia en el cine pero era relativamente desconocida, impresionó a Scott, Giler y Hill con su audición. Ella fue la última actriz en ser llamada al reparto, y practicó su papel en los estudios mientras los decorados estaban en construcción. El rol de Ripley fue el primer papel principal de Weaver, y le hizo ganar nominaciones al Premio Saturno a la Mejor Actriz y un Premio BAFTA por el Principiante Más Prometedor al Papel Protagonista.

* Veronica Cartwright como Lambert, la navegante del Nostromo. Cartwright tenía experiencia con las películas de terror y ciencia-ficción, habiendo actuado en la película Los Pájaros (1963) y La invasión de los ultracuerpos (1978). Originalmente tenía el papel de Ripley, y no fue informada del cambio de rol hasta que llegó a Londres por vestuario. A Cartwrihgt le disgustó que su personaje fuera emocionalmente débil, pero de todos modos aceptó el papel: "Me convencieron sobre que yo asustaba a la audiencia; que yo era un reflejo de cómo se sentía el público." Cartwright ganó un Premio Saturno a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación.

* Ian Holm como Ash, el oficial científico de la nave que revela ser un androide con órdenes de llevar la Nostromo a la Tierra con la criatura viva. Holm, un actor veterano que había participado en veinte películas, fue el miembro del reparto con más experiencia.

* John Hurt como Kane, el oficial ejecutivo que se convierte en una presa para la criatura. Hurt fue la primera elección de Scott para el personaje, pero fue contratado en Sudáfrica por negocios, así que Jon Finch rodó en su lugar.Sin embargo, Finch enfermó el primer día y se le diagnosticó diabetes severa y bronquitis. Debido a esto, Hurt llegó a Londres para sustituir a Finch. Su actuación le valió una nominación para el premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto.

* Yaphet Kotto como Parker, el ingeniero jefe. Kotto fue elegido para dar diversidad étnica a la tripulación de la Nostromo.

* Tom Skerritt como Dallas, el capitán de la Nostromo. Skerritt había sido llamado en fases tempranas del rodaje, pero lo declinó debido al bajo presupuesto y a la ausencia de director. Más tarde, cuando Scott fue llamado a la dirección y el presupuesto fue doblado, Skerritt aceptó el papel de Dallas.

* Harry Dean Stanton como Brett, el ingeniero técnico. Las primeras palabras de Stanton a Scott fueron "no me gustan las escenas de ciencia-ficción o las películas de monstruos." Scott quedó divertido y convenció a Stanton de actuar en el rol de Brett después de asegurarle que Alien era realmente un thriller más bien parecido a Ten Little Indians.

* Bolaji Badejo como Alien, el principal antagonista de la película. Un estudiante de diseño nigeriano, Badejo fue descubierto en un bar por un miembro del reparto, que lo puso en contacto con Ridley Scott. Scott creía que Badejo, de más de dos metros de alto y con una constitución física delgada, podría hacer retratar a la criatura como si sus brazos y piernas fueran demasiado largos para ser reales, creando la ilusión de que no era posible que hubiese un ser humano bajo el traje. Los especialistas Eddie Powell y Roy Scammell también interpretaron al Alien en algunas escenas.

Para ayudar a los actores a prepararse para sus papeles, Ridley Scott escribió páginas de trasfondo para cada personaje explicando sus historias. Filmó algunos de los ensayos para capturar espontaneidad e improvisación y tensiones entre los miembros del reparto, especialmente entre los menos experimentados, como Weaver, traducido de forma convincente en la película como la tensión entre sus respectivos personajes.

El crítico de cine Roger Ebert notó que los actores de Alien eran mayores de lo que era típico en los thriller de la época, y que esto podía ayudar a hacer los actores más convincentes:

Ninguno de ellos es particularmente joven. Tom Skerritt, el capitán, tenía 46; Hurt tenía 39 pero parecía mayor; Holm tenía 48; Stanton 53, Yaphet Kotto 42; y solo Cartwright y Weaver, con 29 y 30 años, se hallaban en la edad usual de los personajes de thrillers. Algunas películas de acción recientes tienen improbablemente jóvenes actores como protagonistas o secundarios, pero mostrados como mayores. Alien logra una cierta textura sin nada de eso: estos no son aventureros, son trabajadores, contratados por una compañía para llevar veinte millones de toneladas de mena a la Tierra.

David McIntee, autor de Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorised Guide to the Alien and Predator Films, ha elogiado la actuación y la caracterización de Alien. Nota que parte de la eficacia de la película en aterrar a los espectadores "viene del hecho de que todos pueden identificarse con los personajes... Todos a bordo de la Nostromo son normales, cotidianos, igual que el resto de nosotros. Solo viven y trabajan en el futuro."

Diseño y rodaje

Alien fue filmado desde el 5 de julio hasta el 21 de octubre de 1978. La fotografía principal se llevó a cabo en los Shepperton Studios, en Londres, mientras que los modelos en miniatura y la filmación se realizó en los Bray Studios, en Water Oakley. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y a las presiones de la 20th Century Fox para acabar a tiempo. Un equipo de más de 200 trabajadores y técnicos construyeron los tres sets principales; la superficie del planetoide, el interior de la Nostromo y el interior de la nave espacial abandonada.

El director de arte Les Dilley creó miniaturas a escala 24:1 de la superficie del satélite y las naves basándose en diseños de Giger, y luego hizo el vaciado y la fundición haciéndolas más tarde a mayor escala mediante andamios de madera cubiertos de fibra de vidrio para su uso en los decorados. Toneladas de arena, yeso, fibra de vidrio, roca y grava fueron usadas en el estudio para esculpir el paisaje desértico del planetoide, mientras que los actores caminarían sobre él con trajes espaciales. Los trajes en sí estaban hechos con nailon, eran gruesos y voluminosos y no tenían sistema de refrigeración, por lo que en un principio no había ventilación para dejar escapar el dióxido de carbono. Combinado con una ola de calor, estas condiciones causaron que los actores casi se desmayasen e hizo falta que enfermeras con balones de oxígeno les ayudasen a seguir adelante. Para escenas del exterior de la Nostromo, fue construid auna pata de aterrizaje de 18 metros para dar sensación de tamaño. Ridley Scott pensaba que aún no se veía lo suficientemente grande, de modo que pidió a sus dos hijos y al de uno de los cámaras que actuasen en el film vistiendo trajes espaciales más pequeños con el fin de hacer que el conjunto pareciera más grande. La misma técnica fue usada para la escena en la que los tripulantes encuentran al piloto alienígena muerto en la nave espacial abandonada. Los niños casi llegaron a desplomarse por la temperatura de los trajes, y se añadieron sistemas de oxígeno para ayudar a la respiración de los actores.

Los decorados de los tres pisos de la Nostromo fueron creados casi en su totalidad en una sola pieza, con cada nivel ocupando una planta y varias salas conectadas por corredores. Para desplazarse por los sets los actores tuvieron que circular por los pasillos y túneles, añadiendo a la película una sensación de claustrofobia y realismo. Los decorados usaban grandes transistores y pantallas de ordenador de baja resolución para dar a la nave un aire industrial y "usado", dando la apariencia de una construcción hecha con "vieja tecnología retroadaptada". Ron Cobb creó símbolos de estilo industrial y códigos de colores para las señales de varias áreas de la nave. La compañía propietaria de la Nostromo no es nombrada en la película, y es referida por los personajes como "la compañía". Sin embargo, el nombre y el logo de "Weylan-Yutani" aparece en diversas piezas del set, así como pantallas y latas de cerveza. Cobb creó un nombre que implica una alianza comercial entre Gran Bretaña y Japón, derivando "Weylan" de British Leyland Motor Corporation y "Yutani" del nombre de un vecino japonés de Cobb. El nombre de la compañía en la secuela de 1986 Aliens fue "Weyland-Yutani", y esto se mantuvo como un elemento central de la saga.

El director de arte Roger Christian usó chatarra y piezas sueltas para crear la escenografía y la utilería a fin de ahorrar dinero, una técnica que se había utilizado en Star Wars. Algunos de los corredores de la Nostromo fueron creados con porciones de un bombardero desguazado, y un espejo fue usado para crear la ilusión de un espacio mucho mayor en la zona bajo cubierta. Los supervisores de efectos especiales Brian Johnson y Nick Allder hicieron muchas de las piezas y accesorios como sillas giratorias, pantallas de ordenador, sensores de movimiento y lanzallamas. Cuatro gatos fueron usados para representar a Jones, el gato de la tripulación de la Nostromo. Durante la filmación Sigourney Weaver descubrió que era alérgica a la combinación de pelo de gato y glicerina usada para simular sudor en la piel de los actores. Quitando la glicerina fue capaz de seguir trabajando con gatos.

H.R. Giger diseñó y trabajó en todos los aspectos alienígenas de la película, como la apariencia orgánica y biomecánica de la nave alienígena en contraste con el aspecto industrial de la Nostromo y sus elementos humanos. Para el interior de la nave alienígena y la cámara de los huevos se emplearon huesos secos y yeso para esculpir la mayor parte del escenario. Veronica Cartwright describió los decorados de Giger como "tan erótico... Son grandes vaginas y penes... Todo el caso es que vas dentro de un enorme útero o algo parecido... Es una suerte de visceralidad". El set con el piloto alienígena muerto, a la que el equipo de rodaje llamó "Space Jockey", resultó ser problemático, ya que 20th Century Fox no quería gastarse el dinero en sets caros que solo serían usados durante una escena. Ridley Scott describió el set como la cubierta de un barco misterioso, y el equipo de producción fue capaz de convencer al estudio de que la escena era importante para impresionar a la audiencia y hacerles comprender que esto no era una película de serie B. Para ahorrar dinero, solo fue creada una de las paredes del decorado, y el "Space Jockey" fue depositado sobre un disco giratorio que permitía enfocar desde diferentes ángulos en relación con los actores. Giger aerografió el set entero y el Space Jockey a mano.

El origen del Space Jockey no fue explorado en la película, pero Scott teorizó más tarde que podría haber sido el piloto de la nave, y que la nave podría haber sido un carguero capaz de arrojar los huevos de Alien sobre un planeta en el que los Aliens emplearían las formas de vida autóctonas para reproducirse. En las primeras versiones del guión los huevos estarían localizados en una pirámide que sería localizada más tarde por la tripulación del Nostromo; en su interior se hallaría una atmósfera respirable y estatuas y jeroglíficos representando el ciclo de vida de los Aliens, así como las culturas humana, Space Jockey y Alien. Cobb, Foss y Giger crearon por separado diseños conceptuales para estas secuencias, pero fueron finalmente descartados debido a las preocupaciones presupuestarias y a la necesidad de recortar la duración de la película. En su lugar, la cámara de los huevos fue situada en la bodega de la nave estrellada y fue filmada en el mismo set que la escena del Space Jockey; fueron quitados el disco giratorio y la silla del piloto y el decorado fue remodelado para hacer el de la cámara de los huevos.

Alien originalmente iba a concluir con la destrucción de la Nostromo mientras que Ripley escapaba en la lanzadera Narcissus. Sin embargo, Ridley Scott ideó un "cuarto acto" en el que el Alien aparecía en la lanzadera y Ripley debía confrontarlo. Lanzó la idea a la 20th Century Fox y negoció incrementar el presupuesto para filmar la escena durante varios días más. Scott quería que finalmente el Alien asesinase a Ripley y que entrase en una clave de voz usando la de Ripley, pero los productores vetaron la idea, ya que consideraban mejor que el Alien muriese al final de la película.

Influencia

El éxito de la película de Alien provocó una serie de películas inspiradas en temáticas similares, como por ejemplo Xtro, Insemnoid, The Thing y Leaviathan (1989).

El videojuego de Nintendo Metroid recibió también la influencia de Alien. Uno de sus personajes, Ridley, se llama así en honor al director de Alien, y es probable que el enemigo Mother Brain se llame así por Madre, la computadora central de la nave.

Modificaciones antes de terminar el rodaje

* El guión original fue escrito por Dan O'Bannon, se titulaba Star Beast (Bestia estelar) y tiene varias diferencias con la obra final:

1. Originalmente, la nave se llamaría Snark, como una criatura fantástica de Lewis Carroll ("La caza del Snark"), el autor de "Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas", luego se cambió por Nostromo como la obra de Joseph Conrad.

2. Toda la tripulación sería masculina, luego se decidió incluir dos tripulantes femeninas.

3. El actor Tom Skerritt interpretaría al tripulante Ripley, aunque en el desarrollo de los personajes se hizo otra audición para que Ripley fuera una mujer, este hecho influyó en el éxito del largometraje.

El guión fue reescrito por Walter Hill y David Giler para eliminar lo superfluo de la trama y orientarlo más a la acción, lo cual provocó conflictos con O'Bannon.

* El primer director fue Walter Hill, posteriormente sustituido por Ridley Scott.

* Scott renunció a filmar una escena donde Dallas y Ripley mantenían relaciones sexuales para minimizar la censura.

* Originalmente, cuando los tres tripulantes del Nostromo llegan al origen de la transmisión, encuentran que el piloto extraterrestre fosilizado, en sus últimos momentos de vida, rascó un triángulo en su consola de control; salen de la nave extraterrestre, para descubrir una pirámide donde Kane entra para explorar y descubre un altar con unos extraños huevos, una atmósfera respirable y unos jeroglíficos que describen el ciclo de vida de la criatura. En vez de lo anterior, Giger sustituyó la pirámide por una enorme cámara dentro de la nave y suprimió el altar y los jeroglíficos. Estos tres conceptos fueron reconsiderados en la secuela Alien vs. Predator del año 2004, excepto la parte del Space Jockey, el misterioso alienígena piloto.

* Se filmó incompletamente una escena donde Kane prepara la comida de la tripulación, antes de morir, que nunca fue incluida. Sin embargo, es material adicional en la edición en DVD.

* Se rodó una escena que muestra a la criatura de cuerpo completo, encogida en el suelo, después se acerca agachada a Lambert y se levanta para matarla. La escena tampoco se incluyó en la película porque Ridley Scott quiso mantener el misterio sobre el aspecto completo de la criatura. También es material adicional en la edición DVD.

Escenas y partes eliminadas de la primera versión de Alien

El material eliminado se incluyó en el DVD de la película.

1. La tripulación escuchando la misteriosa transmisión, que ocurre después de la junta. Después Lambert traza en un mapa estelar la trayectoria recorrida por la nave. Rastrea la procedencia de la transmisión para saber su destino. La escena fue quitada para apresurar la escena de la llegada al planeta.

2. Mientras Parker y Brett hacen reparaciones a la nave, Ripley les llama para que la informen de sus avances. Esta escena muestra antipatía entre Ripley y Parker.

3. Mientras Ash y Dallas examinan a Kane, Ripley llega a la enfermería y Lambert la abofetea, reclamándole la frustrada cuarentena que casi le obligó a cumplir a Kane. Esto desemboca en una corta lucha entre las mujeres hasta que son separadas. La eliminación de la escena oculta el resentimiento de Lambert hacia Ripley.

4. Después de revisarse los daños que provocó el derrame de ácido, la tripulación de nuevo en la enfermería discute sobre el destino de Kane. La escena fue eliminada por ser incongruente para entender la trama.

5. Inmediatamente después de la muerte de Kane y antes de su funeral, aparece otra escena en el comedor, ya limpio, donde la tripulación discute lo que harán. La escena fue eliminada por ser incongruente para entender la trama.

6. Una muerte diferente para Brett.

7. Cuando Ripley consuela a Lambert, después de lo sucedido a Dallas, y le pregunta si copuló con Ash. La conversación se interpreta como una reconciliación entre ellas.

8. Según el guión de la película, habría una escena después de la conversación anterior, donde Parker se encontraba a la extraña criatura fuera de los conductos de ventilación. Sólo se escenificó una porción en la que Parker transmite instrucciones a Ripley que está en el puente.

9. Una secuencia donde Parker mira a la extraña criatura entrando al conducto de ventilación, la entrada se sella abruptamente hiriéndola y el derrame de ácido activa la alarma de despresurización de la nave. La escena retorna a Lambert en el puente.

10. Después de que Ripley mira los cadáveres de Lambert y Parker, descubre la madriguera creada por la criatura, también a Brett muerto y a Dallas agonizante dentro de capullos. Hace unos comentarios de lamento y lo quema todo. La eliminación de esta escena oculta un detalle del ciclo vital de la criatura.

Versión modificada

En octubre de 2003 aparece una nueva versión del largometraje en DVD, que restaura algunas escenas y cortos eliminados de la primera versión:

1. La tripulación escuchando la misteriosa transmisión.
2. La piloto Lambert abofeteando a Ripley.
3. Un diálogo eliminado durante la discusión de Ripley con Dallas en el corredor, por permitirle a Ash conservar el cadáver de la criatura que se aferró a la cara de Kane.
4. Más tomas en la muerte de Brett.
5. El descubrimiento que hace Ripley de la madriguera de la criatura, pero se excluyen sus comentarios lamentándose.
6. Una toma no vista donde la criatura empuja la caja del gato fuera de su camino después de verla, dentro de la escena donde interrumpe el paso a Ripley hacia la nave de escape.

Pero también elimina otras:

1. La conversación entre Ripley y Dallas, donde él comenta que la compañía sustituyó al oficial científico original por Ash dos días antes de partir de Thedus.
2. Una secuencia de Dallas preguntando a Madre la probabilidad de matar a la criatura y no obteniendo respuesta, antes de entrar en los conductos de ventilación a enfrentarla.

Curiosidades

* Debido a la película The Brood, también de 1979, Alien también es catalogado dentro del subgénero de terror Body Horror.

* Contó con un presupuesto de 11 millones de dólares.

* El guión completo de O'Bannon aparece en la colección DVD Tetralogía de Alien del año 2003.

* Para escribir el guión original, Dan O'Bannon se inspiró en una vieja idea de adaptar un mito de la Segunda Guerra Mundial, sobre gremlins que no sólo averiaban un bombardero en pleno vuelo sino que también mataban a la tripulación.

* Los anuncios publicitarios en el cine y la televisión advertían que la película era misteriosa, pero nunca revelaban su contenido con el fin de despertar el interés de los espectadores para ir a verla. El misterioso anuncio mostraba un suelo árido y un enfoque aumentado de un huevo de gallina rompiéndose por la mitad, liberando luz y vapor. Inmediatamente después se mostraba el título y el lema "En el espacio nadie escucha tus gritos".

* Sólo uno de estos anuncios reveló al fin que se trataba de una película de terror-ciencia-ficción.

* El diseño de la criatura, sus edades, las naves, sus interiores, el relieve de la luna, fueron creados por el pintor surrealista suizo Hans Ruedi Giger. El estado adulto de la criatura estaba inspirado en una de sus pinturas. Por su obra recibió el único Oscar que ganó Alien.

* El largometraje también fue nominado a la mejor dirección artística.

* El extra que se disfrazaba de la criatura era Bolaji Badejo, un estudiante universitario nigeriano de dos metros de altura y muy delgado que encajaba perfectamente con la silueta de la criatura. Badejo hizo célebre su disfraz, pero su nombre es desconocido.

* El efecto de corrosión inmediata del piso de la enfermería (cuando estudiaban el parásito de Kane), fue hecho con una mezcla de cloroformo, acetona, ciclohexilamina y ácido acético que se derramaron sobre styrofoam.

Nostromo

El U.S.C.S.S. Nostromo es la nave espacial ficticia que aparece en la película. Se trata de una nave de carga remolcadora de 243.8 metros de longitud que transportaba a la tripulación de Ellen Ripley.

El nombre de la nave es tomado de los antiguos pilotos maestres navegantes de barcos. El nombre de la nave está tomado de la novela homónima del autor inglés de origen polaco Joseph Conrad, Nostromo. Una historia del litoral, escritor por quien Ridley Scott estaba influenciado, al grado de llevar al cine una de las noveletas de Conrad llamada "Los Duelistas". Ubicado erróneamente por algunos críticos como autor de obras de aventura, Conrad bebe sin embargo de ese espíritu que de alguna manera guiaba la conducta de los hombres de mar: la verdadera aventura que está en el viaje, el conocimiento, el enfrentarse a lo desconocido, el mar por antonomasia, el espacio por similitud, y salir airoso. Y es este mismo espíritu el que se encuentra presente en Alien, donde la nave Nostromo es movida por la expresión quizá más acabada del espíritu aventurero: la salvación del hombre, en este caso no una salvación espiritual, sino objetiva, la del mismo hombre como especie diferenciada en el espacio. El Alien que nomina al film es el polizón que en el seno mismo de la nave encontrara las condiciones para reproducirse, lo que pone en peligro a la tripulación que representa a la especie humana.

Fuertemente automatizada, la nave era capaz de volar en piloto automático supervisado por la inteligencia artificial de la nave, denominada Madre, mientras la tripulación permanece en animación suspendida, de lo que se puede deducir la carencia de cualquier tipo de tecnología hiperespacial o de curvatura del espacio-tiempo.

La ausencia de secciones rotatorias y la capacidad atmosférica de la nave, previo desacople del inmenso módulo de carga, hacen suponer la existencia de generadores de gravedad artificial en el interior de la nave y de propulsores gravimétricos.

La nave está equipada con módulos de escape con sus propias cápsulas de hibernación y motores subluz para viajes interplanetarios.

El nombre original era Leviatán.

Fechas de estreno

Alien, el octavo pasajero fue estrenada mundialmente en las siguientes fechas:

* 25 de mayo de 1979: Estados Unidos
* 21 de julio de 1979: Japón
* 13 de agosto de 1979: Brasil
* 6 de septiembre de 1979: Reino Unido
* 12 de septiembre de 1979: Francia
* 14 de septiembre de 1979: Bélgica
* 26 de septiembre de 1979: España
* 12 de octubre de 1979: Dinamarca
* 25 de octubre de 1979: Alemania Occidental
* 26 de octubre de 1979: Finlandia
* 31 de octubre de 1979: Italia
* 2 de noviembre de 1979: Suecia
* 13 de noviembre de 1979: Noruega
* 15 de noviembre de 1979: Hong Kong
* 6 de diciembre de 1979: Australia
* 25 de diciembre de 1979: Argentina
* 30 de diciembre de 1979: Grecia
* 28 de marzo de 1980: Uruguay
* 15 de enero de 1981: Hungría
* 1 de julio de 1982: Checoslovaquia
* 1 de octubre de 1987: Corea del Sur

Alien, el octavo pasajero

Ficha técnica

Dirección Ridley Scott
Producción Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill, Ivor Powell, Ronald Shusett
Guión Dan O’Bannon
Música Jerry Goldsmith
Reparto Tom Skerritt, John Hurt, Sigourney Weaver, Ian Holm, Veronica Cartwright, Yaphet Kotto, Harry Dean Stanton, Helen Horton, Bolaji Badejo

Datos y cifras

País Reino Unido
Año 1979
Género Terror, Ciencia ficción
Duración 116 min.

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2011-01-16T02:16:00.004+01:00

HAVEN

Haven, una serie de televisión, es un drama sobrenatural basado libremente en la novela de Stephen King El chico de Colorado. El show, filmado en los pueblos de Lunenburg y Chester en la pintoresca costa sur de Nueva Escocia, Canadá, es una co-producción americano/canadiense.

La serie, de menos de una hora de duración, se estrenó el 9 de julio de 2010, en el canal Syfy. La serie se emite en los canales de pago en todo el mundo, excepto Canadá y Escandinavia. El 7 de octubre de 2010, Haven fue renovado por Syfy para una segunda temporada de 13 episodios que saldrá al aire durante el año 2011.

Argumento

La astuta y de fiable agente del FBI Audrey Parker ( Emily Rose ) tiene un pasado perdido y una apertura a la posibilidad de acceder a lo paranormal. Cuando ella llega a la pequeña ciudad de Haven, Maine por un caso de rutina, pronto se encuentra atrapada con el regreso de "El Conflicto", una plaga de aflicciones sobrenaturales que se produjeron en la ciudad al menos una vez antes. Si eso no es suficiente para que investigue, también encuentra un enlace que puede llevarla hasta la madre que nunca ha conocido.

Reparto

* Emily Rose como Audrey Parker, una agente del FBI que recaba en Haven, Maine, en un caso rutinario para terminar quedándose cuando se encuentra un viejo recorte de periódico con la foto de una mujer llamada Lucy, que se parece a ella con la leyenda "¿Quién es el chico que mató a Colorado? ". Sospechosa que la mujer puede ser su madre, sin embargo, si bien esto no ha sido confirmado, se muestra otra evidencia de que tal vez Lucy es otra persona relacionada con Audrey.

Emily Rose

Audrey creció en un orfanato en Ohio. Es una persona agradable para la mayoría de la gente de Haven y trabaja muy duro para ayudar a quienes padecen "El Conflicto". Después de una visita de su superior en el FBI, el Jefe Wournos le ofrece trabajo en el departamento de policía de Haven. Recientemente, sin embargo, surge una evidencia que muestra que ella es la mujer de la foto. La llegada de una agente del FBI llamada Audrey Parker 'muestra' que Audrey puede ser en realidad Lucy.

* Lucas Bryant como Nathan Wournos. Nathan es un oficial de la policía local que se convierte en el socio de Audrey. Tiene una condición que él llama neuropatía idiopática y por lo tanto físicamente no puede sentir nada, aunque se sospecha que su condición es el resultado de "los problemas". Es reservado y no es intimidante y se siente como si estuviera aislado porque no puede sentir nada. De hecho, lo único que puede sentir es el tacto de Audrey, que lo convierte en su protector.

* Eric Balfour como Duke Crocker. Duke es propietario de un local de negocio, que resulta que es también la imagen del niño de "Colorado Kid '. Él y Nathan no se llevan bien, pero parece haber tomado gusto por Audrey, algo que molesta a Nathan. Se ha hecho cargo de la propiedad de un amigo que se vio obligado a cerrar debido a una afección que es parte de la reaparición reciente de "los problemas". Se predijo que moriría a manos de alguien con el mismo tatuaje que lleva la persona que mató al chico de Colorado.

Eric Balfour

* Richard Donat como Teagues Vince. Dirige el periódico local con su hermano con quien riñe cariñosamente. Él y su hermano son muy útiles para Audrey y para algunas de las personas más abiertas de Haven. También se compromete a guardar silencio sobre "El Conflicto". Es también un dibujante con talento.

* John Dunsworth como Teagues Dave. También dirige el periódico local con su hermano. Él, al igual que su hermano, está muy abierto a Audrey y dispuesto a ayudarle en cualquier manera que pueda, incluso manteniendo el resurgimiento de "los problemas" oculto. También es un entusiasta de la fotografía y un miembro del club de caza local.

* Nicholas Campbell como Garland Wournos. Es el jefe de policía de New Haven. Es muy duro con su hijo Nathan, y afirma que está tratando de endurecerle para que pueda hacer frente mejor a los problemas. El Jefe ha tomado cariño a Audrey, ya que puede manejar bien "los problemas" y espera que este talento ayude con Nathan. Ofrece a Audrey un trabajo en la Policía de New Haven, a cambio de ayudarle a investigar el asesinato de Colorado Kid y la identidad de la mujer en la imagen. Más tarde se revela que él es el padre adoptivo de Nathan, adoptándolo después de que su verdadero padre, Max Hansen, fuese investigado por el asesinato del chico de Colorado. Acusado y condenado por otro delito que le envió a prisión hace 25 años. También con problemas, el Jefe Wournos "muere" al final de la temporada, pero sus restos se ven en movimiento dentro de la caja en que están guardados.

Desarrollo y producción

En septiembre de 2009, E1 Entertainment anunció que estaba trabajando con Stephen King para desarrollar una serie de televisión basada en su novela El Niño de Colorado. La empresa de entretenimiento ordenó el concepto directamente a una serie, con trece episodios previstos. En noviembre, Syfy anunció que había adquirido la serie.

El episodio piloto fue escrito por Sam Ernst y Jim Dunn. En febrero de 2010, Emily Rose fue elegida para el papel principal de Audrey Parker. Eric Balfour y Lucas Bryant se incorporaron a finales de marzo.

Canadian broadcaster Canwest Global Communications adquirió los derechos de la serie en marzo.

En abril de 2010, Adam Kane firmó para dirigir el episodio piloto. La producción comenzó el 20 de abril en Halifax, Nueva Escocia y sus alrededores. El rodaje tuvo lugar principalmente en Chester, Nueva Escocia y en toda la costa sur de la provincia canadiense, incluyendo Lunenburg, Halifax, y la Bahía de Mahone .

El estreno de la serie, "Welcome to New Haven", fue presentado en Syfy en los EE.UU. el 9 de julio de 2010, y en la Muestra en Canadá el 12 de julio. La serie está disponible para otros mercados internacionales desde octubre de 2010.

El 7 de octubre de 2010, Syfy anunció que la serie había sido renovada para una segunda temporada de 13 episodios.

Haven

Género Drama sobrenatural
Creada por Stephen King
Desarrollada por Sam Ernst, Jim Dunn
Protagonizada por Emily Rose, Eric Balfour, Lucas Bryant, Richard Donat, John Dunsworth, Nicholas Campbell
País de origen Canadá
Nº de episodios 13 (temp.1)

Production

Producción ejecutiva Laszlo Barna, Jim Dunn, Sam Ernst, Adam Fratto, Noreen Halpern, David McLeod, José Molina, John Morayniss, Shawn Piller, Michael Rosenberg, Lloyd Segan, Scott Shepherd
Producción Charles Ardai, Stefanie Deoul, Ginny Jones Duzak
Localización Nueva Escocia , Canadá
Duración 42 minutes 42 minutos
Productora E1 Entertainment
Distribuidor E1 Entertainment
Canal original Syfy